La Huella de la Guerra Civil en el Cine Español Actual, ¿cómo reflejan las películas contemporáneas la historia de la Guerra Civil y sus consecuencias?

La Guerra Civil española representó uno de los conflictos bélicos más trágicos de la historia europea. Los tres años que duró la guerra definió en gran medida el siglo XX, por lo que sus repercusiones todavía resuenan al día de hoy. Desde que se produjo este evento bélico, el cine español no ha cesado de mirar hacia la guerra fratricida del 36 y todo lo que vino después.

El cine ha reflejado la historia detrás de la Guerra Civil, muchas veces, desde el partidismo y la venganza para ofrecer más drama al espectador. En otras ocasiones ha apostado por la reconciliación para trasmitir un mensaje esperanzador.

Muchas de estas películas fueron rodadas durante la guerra y el franquismo, pero son las películas contemporáneas, ya en democracia, las más destacables. Esto se debe probablemente por la imperiosa necesidad de la industria de corregir y reescribir el relato del cine de la etapa de Franco en el poder.

Las películas contemporáneas más destacables e interesantes sobre la Guerra Civil

Para comprender las causas y consecuencias de la Guerra Civil, hay un número selecto de películas españolas que han abordado este trágico acontecimiento desde una perspectiva realista e interesante.

La Vaquilla (Luis García Berlanga, 1985)

La Vaquilla es una de las películas cumbre sobre la Guerra Civil y la primera en demostrar cómo es posible encontrar risas en la desgracia, en este caso, una guerra fratricida. En este filme de Luis García Berlanga, Azcona relata el conflicto desde el humor y la burla, con un reparto excepcional y momentos desternillantes en torno a las fiestas de un pueblo en pleno frente.

En “La Vaquilla”, el director imagina cómo un festival taurino amenaza a todo un pueblo durante la guerra, enfrentando a republicanos y nacionales.

La hora de los valientes (Antonio Mercero, 1998)

Este film de Antonio Mercero hace un pequeño homenaje a esos héroes humildes del conflicto que lograron comprender que, si la guerra es lo que destruye una nación, el arte es lo único que puede salvarlo. El cómico y encantador Gabino Diego es el protagonista de la historia y su personaje representa a un humilde celador del Museo del Prado que pone en peligro su vida para salvar un autorretrato de Goya de la destrucción.

Soldados de Salamina (2003)

Basada en la novela de Javier Cercas, este film relata una historia real que aconteció en los últimos momentos de la Guerra Civil. En Soldados de Salamina, el escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas fue fusilado junto a otros prisioneros, pero logró escapar y esconderse en un bosque. Un soldado que salió en su búsqueda para capturarlo lo encontró, pero finalmente lo dejó escapar. La investigación del escritor explica la verdad detrás de lo sucedido.

Esta historia ayuda al espectador a entender cómo la Guerra Civil dividió la sociedad en dos bandos enfrentados.

Pa negre (Agustí Villaronga, 2010)

En “Pa negre”, Villaronga logró conquistar a la crítica y al público, recuperando, de alguna forma, el punto de partida de la obra magistral “El espíritu de la colmena”.

Desde una perspectiva infantil, al igual que en la obra de Erice, el director narra esta historia de la guerra/postguerra, impartiendo grandes dosis de misterios por descubrir como manera de maduración.

La trinchera infinita (Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, 2019)

Otro título exitoso del cine español que ha tratado el tema de la guerra civil y la posguerra es, sin lugar a dudas, La trinchera infinita. La historia se centra en el caso real de los denominados “topos”, militantes del bando republicano que se refugiaron en sus propios hogares.

A pesar de que este tema ya se había abordado en “Los girasoles ciegos”, esta película suma un elemento esencial, el paso del tiempo, para plasmar la realidad de estos topos como pocas veces se hizo.

En el film, Antonio de la Torre interpreta a un concejal republicano que se ve obligado a huir cuando los nacionales llegan al pueblo. Su esposa, interpretada por Belén Cuesta, le ayuda a mantenerse oculto durante casi 30 años.

La Memoria Histórica y sus Consecuencias

Un tema recurrente en el cine español contemporáneo es la memoria histórica. La transición democrática en España abrió la puerta a un debate sobre cómo se recuerda y se representa la Guerra Civil. Películas como «La casa de papel» (2017) y «El laberinto del fauno» (2006) utilizan la fantasía y el simbolismo para tratar cuestiones de opresión y resistencia, reflejando el deseo de confrontar un pasado doloroso que aún resuena en la sociedad actual.

Nuevas Narrativas y Enfoques

El cine actual también ha visto un auge en la representación de voces que antes fueron marginalizadas. Las historias de mujeres durante y después de la Guerra Civil han comenzado a recibir la atención que merecen. Películas como «Las 13 rosas» (2007) y «La novia» (2015) destacan el papel de las mujeres en el conflicto y su lucha por la supervivencia en un contexto de violencia y represión.

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