7 libros de cine geniales para ampliar tus conocimientos cinéfilos

• Francisco-Eme @eme_francisco
• Soy un graduado en Comunicación Audiovisual y Publicidad, que escribe desde su pasión por y para el cine, donde también intento hacerme un hueco como guionista. "Todo lo que puede ser imaginado es real", Pablo Picasso.
• • 11/07/2024 09:00
  • Actualizado: 11/07/2024 09:00

Algunos cineastas como Quentin Tarantino recurren bastante a esa máxima tan extendida entre algunos de sus compañeros de profesión: Se aprende a hacer cine viendo cine. Un adagio que apela a la autosuficiencia, rehuyendo de las escuelas de formación sobre el séptimo arte. La sentencia tiene cierto sentido y parte de realidad, sobre todo si de padece de una cinefagia tan severa como la del director de Pulp Fiction. El lenguaje cinematográfico se asimila analizando cómo los grandes maestros narran las historias, planifican su puesta en escena y en definitiva, orquestan toda una serie de departamentos para que todo camine hacia un significado que transcienda emocionalmente de alguna forma en el espectador. Una cuestión con la que no está reñida el estudio teórico y la apreciación formativa que transfiere la sabiduría cinéfila. Es por eso que hoy, recomendamos siete libros de cine imprescindibles para disfrutar y aprender sobre cómo se crean las mejores historias del celuloide:

7 libros de cine imprescindibles

1-‘Moteros tranquilos, toros salvajes’

Escrito por Peter Biskind, ‘Moteros tranquilos, toros salvajes: La generación que cambió Hollywood’ es uno de esos libros de cine imprescindibles para entender el cine moderno. A través de cientos de entrevistas y charlas, el trabajo recopilado por Biskind examina un periodo de tiempo concreto pero clave dentro de la historia y del sistema de estudios. Todo nació a partir del éxito de Easy Rider en 1960, generando un boom gigantesco y una nueva era creativa en la meca del cine. Nombres como Steven Spielberg, Martin Scorsese o Francis Ford Coppola comienzan a  brillar colaborando con, en ese momento, intérpretes desconocidos que hoy ya son leyendas en la profesión e iconos de la cultura mainstream. Hablamos de rostros de la talla de Robert De Niro o Al Pacino.

Este repaso a los 70 representa una etapa clave para creatividad y la experimentación del celuloide, donde los grandes autores lucharon por la génesis de sus creaciones, en contra de las necesidades impuestas por el establishment del momento.

2-‘Tras la pista de John Ford’

John Ford es cine y el cine es John Ford. El considerado por muchos como el mejor director de la historia, no se tenía en cambio tanto aprecio así mismo como sus aduladores. Siempre esquivo en sus intenciones artísticas, el ganador de cuatro premios de la Academia tiene en su propia vida un manual de cine. Durante tres décadas, el escritor Joseph McBride analizó a un hombre cuya fachada popular podía resumirse en una cierta brusquedad intratable. Sorprendentemente, esta biografía nos muestra a un narrador sensible que era feliz sólo cuando dirigía.

3-‘Así se hacen las películas’

El título no deja lugar a dudas y las tablas de su autor, tampoco. Sidney Lumet es uno de los grandes cineastas y quizás, el hombre que mejor a debutado nunca tras las cámaras. El realizador ofrece una exposición magistral, presentando el proceso paso a paso sobre cómo son las cosas en el cine, desde cómo se organiza una escena a qué es lo que lleva a un director para escoger un guion determinado.

4-‘El cine según Hitchcock’

Después de 50 horas de conversación y más de quinientas preguntas, François Truffaut entrevista al mago del suspense sobre algunas de las particularidades de sus filmes. El nacimiento de los proyectos, los guiones, los problemas…leer y entender cómo Hitchcock entendía los mecanismos necesarios para transmitir y contar sus historias es en sí mismo, una lección de cine continua. Sin duda, uno de los más famosos libros de cine que se pueden encontrar fácilmente en el mercado. Como contraparte y también de la mano de Alianza editorial, tenemos ‘Conversaciones con Billy Wilder’, un repaso a la carrera del director de El apartamento a través de las preguntas del director de Casi famosos, Cameron Crowe.

5-‘Esculpir en el tiempo’

Puede que la mayoría de los libros de cine puedan parecer algo prefabricados como es habitual por la propia exigencia de una edición cronológica y concisa que facilite la lectura. No obstante, este ensayo de Andrei Tarkovski está elaborado desde las reflexiones de una especie de diario de trabajo que responde a problemas reales que surgen durante la confección de una película. Desde luego, no podíamos esperar una lectura sencilla por parte del autor de Solaris y Stalker.

6-‘Haneke por Haneke’

Del mismo modo que ocurriese con ‘El cine según Hitchcock’ o ‘Conversaciones con Billy Wilder’, ‘Haneke por Haneke’ es el resultado de 50 horas de entrevistas entre el director austriaco y los críticos de cine Michel Cieutat y Philippe Rouyer. Un acercamiento al creador de Funny Games, La cinta blanca o Amor que nos permite entender su particular forma de afrontar esos tremendos dramas tortuosos.

7- ‘Historia del cine’

Publicado originalmente en 1969, la vigencia de ‘Historia del cine’ quizás no tenga parangón en lo que a la temática de los libros de cine se refiere. Utilizado como canon en múltiples universidades  y teniendo múltiples revisiones editadas a lo largo de los años, el trabajo de Román Gubern es un clásico de todo aquel que quiera conocer todos y cada uno de los movimientos más importantes que ha tenido la disciplina.