«El hijo de la cómica» llega al Teatro Bellas Artes

Cuando dos colosos de la interpretación se cruzan en el tiempo, el resultado suele ser una lección de vida. José Sacristán, una de las voces más autorizadas y respetadas del panorama nacional, regresa a las tablas del Teatro Bellas Artes a partir del 29 de abril de 2026 para rendir cuentas con su pasado y con el de su maestro y amigo, Fernando Fernán-Gómez. Bajo el título «El hijo de la cómica», Sacristán no solo actúa; adapta y dirige un viaje emocional que rescata las voces de quienes ya no están, pero que configuraron el ADN cultural de este país.

La obra es una producción de Pentación Espectáculos que nace de la cercanía física y espiritual que mantuvieron ambos actores durante años. Sacristán confiesa que, si Miguel Delibes le enseñó a mirar la realidad castellana, fue Fernán-Gómez quien le adiestró en el arte de la escucha. De esas conversaciones privadas brota este texto, donde las anécdotas del «meritorio» que llevaba castañas pilongas en el bolsillo se mezclan con la melancolía de un tiempo de posguerra, ausencias y sueños de libertad.

Un puente entre Chinchón y Valdelaguna

El montaje destaca por las asombrosas coincidencias vitales entre los dos protagonistas. Sacristán explora la herencia de Fernanda López, «la rubia», bisabuela de Fernando y natural de Valdelaguna, un municipio vecino al Chinchón natal de José. Esa geografía compartida sirve de excusa para invocar a las mujeres que sostuvieron sus infancias: costureras y criadas analfabetas aficionadas a la poesía que, en la sombra, permitieron que estos niños soñaran con ser Jackie Cooper o escritores de novelas de aventuras.

En «El hijo de la cómica», la voz de Sacristán se convierte en un recipiente donde resuenan ecos de Baroja, Galdós y Barea. Es una pieza de supervivencia donde el miedo y la esperanza de «llegar a ser alguien» se palpan en cada frase. La puesta en escena cuenta con el apoyo sonoro de la guitarra española de Carlos Goñi, aportando un matiz de nostalgia acústica a una escenografía audiovisual firmada por Juan Estelrich, diseñada para potenciar la fuerza de la palabra desnuda.

Horarios y accesibilidad en el Teatro Bellas Artes

Para quienes deseen asistir a esta clase magistral de interpretación, el Teatro Bellas Artes ha establecido horarios fijos: de martes a viernes las funciones serán a las 20:00 horas, mientras que los sábados, domingos y festivos se adelantarán a las 19:00 horas. La duración del espectáculo es de 90 minutos, un tiempo en el que se exige el máximo respeto al silencio; de hecho, la dirección del teatro advierte de que, una vez iniciada la representación, no se permitirá bajo ningún concepto el acceso a la sala.

En cuanto a la accesibilidad, el recinto ha hecho un esfuerzo por eliminar barreras. Los espectadores con dificultades auditivas disponen de bucle magnético y sonido amplificado mediante auriculares, que pueden solicitarse en la entrada. Asimismo, existen butacas reservadas para personas con movilidad reducida, aunque estas deben gestionarse directamente a través de la taquilla telefónica del teatro para garantizar la correcta ubicación del asistente.

Precios y recomendaciones para el espectador

Las entradas oscilan entre los 19,50 € del anfiteatro y los 30,50 € en las zonas más privilegiadas de platea. Aunque la edad recomendada es para mayores de 12 años, el teatro permite el acceso a menores si los tutores lo consideran oportuno, siempre bajo la premisa de mantener el clima de recogimiento que requiere la obra.

«El hijo de la cómica» no es solo una obra de teatro; es un acto de justicia poética. Sacristán se sube al escenario para devolvernos la voz de aquel niño pelirrojo con mucha prisa por vivir. Es, en palabras del propio actor, la historia del «nieto de la costurera» hablando con el «hijo de la cómica», una conversación que promete emocionar a cualquiera que alguna vez se haya detenido a escuchar la sabiduría de sus mayores.

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