El disco de 1979 que hoy es leyenda de la música española aunque la crítica lo defenestró y solo vendió 6.000 copias en 13 años

La leyenda del tiempo, el álbum que Camarón de la Isla publicó en 1979, ocupa hoy un lugar privilegiado en la historia de la música española. Sin embargo, cuando llegó al mercado, la recepción estuvo muy lejos del reconocimiento que ha alcanzado con el paso de las décadas.

A pesar de que actualmente se considera una obra fundamental para entender la evolución del flamenco, durante sus primeros años fue objeto de duras críticas y apenas despertó interés entre el público. De hecho, según los datos recogidos sobre su trayectoria, solo vendió unas 6.000 copias en sus primeros 13 años de vida.

Cómo ha pasado La leyenda del tiempo de ser un fracaso a revolucionar el flamenco

Cuando Camarón de la Isla grabó este trabajo aún no había cumplido los 30 años. El cantaor se rodeó de un grupo de músicos y colaboradores que participaron en una propuesta muy diferente a todo lo que se había escuchado hasta entonces dentro del flamenco.

En el proyecto participaron Rafael y Raimundo Amador, Tomatito, Jorge Pardo, varios integrantes del grupo Alameda y Kiko Veneno, que aportó composiciones y arreglos. La producción corrió a cargo de Ricardo Pachón, quien impulsó la idea de crear un disco que uniera el flamenco con otros lenguajes musicales.

Además de incorporar nuevas sonoridades, el álbum incluyó adaptaciones de poemas de Federico García Lorca. La canción que dio título al disco fue una de ellas. Aquella combinación de tradición flamenca, poesía y elementos procedentes del rock, el jazz o el blues supuso una apuesta inédita para la época.

El resultado fue una obra innovadora, arriesgada y muy alejada de los cánones más ortodoxos. Sin embargo, precisamente esa ruptura con lo establecido provocó que buena parte de los aficionados más puristas rechazaran la propuesta desde el primer momento.

El rechazo inicial que acompañó al disco durante años

La acogida no fue positiva. Muchos seguidores del flamenco tradicional no entendieron la presencia de instrumentos como el bajo eléctrico, la batería, el sintetizador Moog o incluso el sitar dentro de un álbum firmado por Camarón.

Las letras inspiradas en la obra de García Lorca también contribuyeron a que el disco resultara difícil de asimilar para una parte del público. La complejidad poética de los textos se alejaba de lo que muchos esperaban encontrar en un trabajo flamenco de finales de los años setenta.

Las ventas reflejaron ese rechazo. Durante más de una década, el álbum apenas encontró compradores. Incluso se llegó a contar que algunos aficionados devolvieron el disco a las tiendas porque consideraban que aquel sonido no representaba al artista que admiraban.

La obra que ha terminado convertida en una leyenda de la música española

Tras la muerte de Camarón en 1992, La leyenda del tiempo ha sido reivindicado de forma constante como uno de los trabajos más importantes de la música popular española. Su influencia se ha dejado sentir tanto en el flamenco como en otros géneros que han encontrado en este álbum una referencia creativa.

La relevancia del disco ha sido tal que incluso décadas después se han realizado documentales y proyectos dedicados a analizar las circunstancias que hicieron posible una grabación tan singular.

Muchos de sus participantes han explicado cómo aquel encuentro entre músicos de distintos mundos terminó generando algo completamente nuevo.

Hoy, más de cuarenta años después de su publicación, el álbum sigue siendo un símbolo de innovación y de ruptura artística. Lo que en 1979 fue considerado por muchos una rareza ha acabado consolidándose como una de las obras más influyentes y admiradas de la historia de la música española.