Paul Gauguin, vida y obra del pintor francés
Adiós a los ladrillos: los edificios se van a construir ahora con conchas marinas y los expertos no dan crédito
El comentario a micro abierto más viral en el mundial del 98: el cabreo quedó grabado para siempre en la historia
Eugène Henri Paul Gauguin nació en París en 1848. Este pintor, de estilo posimpresionista, cautiva por sus cuadros, pero él no vivió el éxito en vida sino que fue reconocido tras su muerte.
¿Cómo se define su obra? Sus cuadros, hoy exhibidos por medio mundo, están influenciados por los otros artistas modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse. Y destaca, especialmente, por el uso del color que le llevó a experimentar en el arte moderno. Son de destacar sus pinturas de paisajes y para esto utilizó diversidad de técnicas como el grabado en madera y la xilografía.
Es uno de los pintores franceses más importantes del siglo XIX. El mismísimo Van Gogh habló acerca de sus pinturas como: “¡Formidables! No fueron pintadas con el pincel, sino con el falo. Cuadros que son, al mismo tiempo, arte y pecado […] Esta es pintura que sale de las entrañas, de la sangre, como el esperma sale del sexo”.
Sus obras más destacadas
Aunque Paul Gauguin pintó muchas y muy hermosas obras, hay algunas que destacan más que otras. Por ejemplo, Somnolencia deliciosa, en el que hay personas que descansan en el campo, como si de un picnic se tratase. Es un paisaje idílico repleto de color, que puede admirarse en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.
El juego de colores en paisajes puede verse también en su cuadro, En la playa, donde hay mujeres indígenas, algo que solía perseguir a la obra del pintor. Sus viajes a diversos lugares, como el Caribe (Martinica) y Oceanía (Polinesia), además de en otras partes del mundo influenciaron directamente en la creación de estas obras.
En Los huertos de Vaugirard muestra un paisaje de la primera época como artista. Naturaleza muerta es uno de sus cuadros donde se refleja bien el particular uso del color. Por otro lado, en Las Lavanderas en Arlés (1888) impregna un estilo personal y cercano al sintetismo.
Mientras que en El espíritu de los muertos vela (1892) salen nuevamente mujeres indígenas. El cuadro aporta una gran sensualidad en el que sale su esposa Teha’amana. El hecho de que estuviera desnuda y el realismo de los trazos provocaron algo de escándalo en aquella época.
Temas:
- Pintura
Lo último en Curiosidades
-
Alerta total de un pescador de Sevilla: captura 30 ejemplares de una de las peores especies invasoras
-
Adiós a los ladrillos: los edificios se van a construir ahora con conchas marinas y los expertos no dan crédito
-
El comentario a micro abierto más viral en el mundial del 98: el cabreo quedó grabado para siempre en la historia
-
Un joven de Cataluña opina sobre Madrid y lo que dice deja a todos sin palabras: «Es una ciudad…»
-
Las 4 frases que usan las personas que tienen una inteligencia emocional superior
Últimas noticias
-
Muere un hombre tras estrellarse su avioneta en Mazarambroz (Toledo)
-
¿Quién va hoy a ‘Pasapalabra’? Invitados famosos del 17 al 19 de diciembre de 2025
-
La Fórmula 1 desvela las novedades del revolucionario nuevo reglamento: así serán los adelantamientos
-
Ortuño anuncia un plan de seguridad de 120 millones para Murcia ante el «maltrato» del Gobierno de Sánchez
-
Orriols y los perros de la extrema derecha