Vincent River sacude el Fernán Gómez con un alegato contra el odio

• Sandra Quintana C
• • 19/01/2026 07:00
  • Actualizado: 19/01/2026 07:00

Madrid vuelve a situarse en el centro del teatro europeo con la llegada de Vincent River, una de las obras más contundentes del dramaturgo británico Philip Ridley. El montaje, que se presenta en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, propone una experiencia escénica intensa y sin concesiones, capaz de atrapar al espectador desde el primer minuto y no soltarlo hasta el final. Del 22 de enero al 22 de febrero de 2026, el público madrileño tendrá la oportunidad de enfrentarse a un texto que, lejos de perder vigencia, dialoga de forma directa con algunas de las tensiones más incómodas de la sociedad actual.

Un encuentro marcado por la violencia

La obra se articula en torno a un encuentro aparentemente casual. Davey y Anita no se conocen, pero ambos cargan con una experiencia que les ha cambiado la vida. Él ha sido testigo de algo que no puede borrar de su memoria. Ella ha tenido que huir de su hogar, empujada por una realidad que ya no le permite quedarse. La noche en la que sus caminos se cruzan se convierte en un espacio de revelación, donde el pasado irrumpe con fuerza y obliga a ambos personajes a enfrentarse a la verdad.

Vincent River se desarrolla en tiempo real, un recurso que intensifica la sensación de urgencia y hace que el espectador se sienta atrapado dentro de la acción. No hay elipsis ni refugios narrativos: todo sucede aquí y ahora, con la misma crudeza con la que los personajes se ven obligados a mirarse y escucharse.

Teatro en contra el odio

La obra pone nombre a la violencia, la muestra en sus consecuencias más íntimas y la sitúa en un contexto reconocible. Cuando el personaje de Anita pronuncia la palabra “odio”, el impacto es inmediato. No se trata de una denuncia grandilocuente, sino de una constatación amarga de una realidad que sigue presente.

El montaje invita a reflexionar sobre la necesidad social de señalar y aplastar a quienes son percibidos como diferentes. En ese sentido, la obra funciona como un espejo incómodo que obliga a mirar más allá del escenario y preguntarse por las responsabilidades individuales y colectivas.

Una propuesta para público joven y adulto

Recomendada a partir de los 14 años, Vincent River se integra dentro de la programación de Teatro Adultos Jóvenes del Fernán Gómez. La función comienza puntualmente a las 19:30 horas, de martes a domingo, y no se permite el acceso una vez iniciada, una norma que subraya el carácter concentrado y sin interrupciones de la propuesta. La duración aproximada es de 110 minutos.

Las entradas parten desde los 20 euros, con diversas tarifas reducidas para jóvenes, mayores de 65 años, desempleados y otros colectivos. Además, el espectáculo está acogido al Joven Bono Cultural, lo que permite el acceso gratuito a espectadores de entre 16 y 26 años de martes a viernes.

Información práctica

Vincent River puede verse en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez, situado en la Plaza de Colón, 4. La producción corre a cargo de la Compañía Pilar Massa, con producción ejecutiva de Meta Producciones Escénicas.
En una cartelera cada vez más diversa, esta obra se presenta como una cita imprescindible para quienes buscan un teatro que no rehúye el conflicto y que entiende el escenario como un espacio de reflexión. Vincent River no ofrece respuestas fáciles, pero sí plantea preguntas necesarias. Y eso, en los tiempos que corren, ya es mucho.