Desde el momento en el que Rosalía inició el anuncio de su gira Lux las expectativas del público han sido incontrolables. Bien porque la artista catalana se ha convertido en todo un fenómeno musical con este último disco, o bien porque con su anterior gira demostró que sabía (y de sobra) cómo montar un buen espectáculo para sus fans. Y así ha decidido hacerlo: crear sobre el escenario un homenaje al arte en todos los sentidos. Lo que visualmente nadie se esperaba es ver en sus coreografías guiños familiares hacia algunas de las obras de arte más importantes de la historia. En la hora y media que dura su show, estos son algunos de los cuadros que podemos ver reflejados.
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Rosalía ha sabido cómo llenar el escenario de arte. Lux no ha sido la primera vez; ya en sus videoclips o en otras actuaciones televisivas hemos podido ver cómo la artista hacía ciertos guiños a artistas como Frida Kahlo, Goya, Botticelli, Basquiat… Pero en LUX encontramos una propuesta lírica, con toques de flamenco, ópera, un guiño al ballet, canciones de sus anteriores álbumes; en definitiva, un espectáculo artístico y musical que dio comienzo en Madrid y que está revolucionando los conciertos alrededor del mundo. Su disco se ha configurado bajo la influencia de grandes santas y mujeres y, como no podía ser menos, su gira ha dado la vuelta al mundo rindiendo homenaje a otros artistas.
‘El aquelarre’ (1797-1798), de Francisco de Goya
La apertura del show ya deja el listón por las nubes: Rosalía comienza con una representación del cuadro de El aquelarre de Goya durante su canción Berghain. Más que por la imagen, este cuadro traslada directamente al público a una mujer: María Josefa Pimentel, Duquesa de Osuna. Fue una aristócrata española, referente de la Ilustración y mecenas artística, cuyo papel en el impulso de la educación y los derechos de la muer fue fundamental en la época.
Además, ella habitaba en la vivienda madrileña que conocemos como El Capricho y su huella (y gusto) aún se mantienen. Centrados en el cuadro, vemos cómo se representa una escena del pasaje de las brujas que la duquesa mandó en tantas ocasiones representar.
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‘Mona Lisa’ (1503 y 1519), de Da Vinci
Una de las sorpresas del concierto fue cuando la artista interpretó en inglés la canción Can’t Take My Eyes Off, de Frankie Valli. Y si nos fijamos, a quien vemos aquí es a La Gioconda, más conocida como la Mona Lisa. Pero esta actuación ha evolucionado del primer al segundo concierto, pues en la última aparición de Rosalía sobre el escenario pudo observarse de fondo una representación de las cadenas montañosas de Montserrat, conectando el arte clásico con la identidad cultural catalana.
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La ópera
Desde el momento en el que la canción Berghain vio la luz, el mundo pudo ser testigo de que la ópera y Rosalía crean una sinergia musical indescriptible. Proveniente del mundo del flamenco, la catalana se atrevió a cambiar de disciplina para dar una lección a todo el mundo de hasta dónde alcanzaba su talento.
Pero su relación con la ópera no se quedó ahí. También en los conciertos Rosalía ha hecho un gran guiño en la escenografía a las representaciones de las obras musicales de esta disciplina musical. Y es que durante su actuación los asistentes a sus conciertos pueden encontrarse en la parte superior del escenario un gran letrero que va traduciendo las canciones en su idioma para poder comprender al máximo la experiencia.
‘La Venus de Milo’ (130 a. C. y 100 a.)
La canción La Perla es una de las más relevantes de todo el disco y, sobre el escenario, se observa una coreografía perfectamente orquestada entre blancos y negros que hace de la referencia de una referencia. El look de Rosalía se transforma en un guiño a la actriz Eva Green haciendo referencia a la Venus de Milo en la película Los soñadores, dirigida por Bernardo Bertolucci.
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