La canción de rock de 24 minutos que nadie entendió en 1970 y se ha convertido en un clásico unánime de la música 56 años más tarde

Pink Floyd ya era una banda capaz de sorprender con su música, pero en 1970 presentó una canción que llevó esa intención mucho más lejos. «Atom Heart Mother», incluida en el álbum del mismo nombre, se extendía durante casi 24 minutos y prescindía de una estructura convencional basada en una canción cantada.

Su duración era una rareza para la época y su carácter enteramente instrumental tampoco facilitaba que el público pudiera asimilarla como un tema de rock tradicional. Con una combinación de rock progresivo, rock sinfónico y rock instrumental, la banda construyó una pieza dividida en diferentes partes y con una enorme variedad de sonidos.

«Atom Heart Mother», la canción instrumental de casi 24 minutos que sorprendió en 1970

«Atom Heart Mother» fue publicada en 1970 como parte del quinto álbum de Pink Floyd. Con una duración de aproximadamente 23 minutos y 44 segundos, la composición se convirtió en una de las piezas más extensas de la trayectoria de la banda y en una propuesta especialmente llamativa para aquel momento.

La canción también es conocida como «Atom Heart Mother Suite» y fue escrita por los integrantes de Pink Floyd junto a Ron Geesin, quien se encargó de las partituras de orquesta. El resultado fue una composición instrumental que se alejaba de lo que habitualmente podía esperarse de una canción de rock.

Precisamente esa combinación de duración y ausencia de una estructura vocal convencional generó controversia. En 1970, una pieza que ocupaba casi 24 minutos no era una propuesta habitual, y todavía menos si durante todo ese tiempo no había una letra que guiara al oyente.

La composición estaba dividida en seis partes: «Father’s Shout», «Breast Milky», «Mother Fore», «Funky Dung», «Mind Your Throats Please» y «Remergence». Cada una aportaba elementos diferentes y permitía que la canción avanzara a través de cambios de intensidad, instrumentos, voces y sonidos.

¿Cómo fue la grabación de «Atom Heart Mother»?

La construcción de «Atom Heart Mother» tampoco fue sencilla para Pink Floyd. Según el libro «Inside Out», escrito por Nick Mason, la banda trabajó intensamente en una pieza que se volvió difícil de grabar a medida que aumentaba el número de pistas utilizadas en el estudio.

Ron Geesin había preparado partes técnicamente complejas para los músicos de orquesta, quienes además se mostraron reacios a que él los dirigiera. Durante la grabación, Pink Floyd tuvo que utilizar una pista de la orquesta que ya había sido registrada para poder mantener la referencia temporal.

El problema fue que esa intervención terminó siendo captada por los micrófonos y no pudo eliminarse. Como consecuencia, la canción no alcanzó toda la claridad sonora que la banda había buscado durante el proceso de grabación.

Aun con esas dificultades, terminó convirtiéndose en una de las composiciones más particulares de Pink Floyd. Su duración, su carácter instrumental y la mezcla de rock, orquesta, voces y experimentación hicieron que fuera una pieza difícil de encasillar.

La canción también tuvo una vida posterior sobre los escenarios. Pink Floyd la interpretó en sus conciertos entre 1970 y 1972 y después dejó de utilizarla en directo. En 2018, Nick Mason y su grupo Saucerful of Secrets recuperaron la composición durante su gira europea, 46 años después de la última interpretación de Pink Floyd.