Instagram se ha convertido en una ventana al mundo exterior. Un reflejo de la vida y una fuente de inspiración constante con fotos tan bellas que parecen salidas de una revista. En el caso de los perfiles de moda, estas son las que están destinadas a ser virales. Nada es casual, todo lo que ves está estudiado: el enfoque, la posición, las prendas… Nos reunimos en el atelier de Juan Duyos con el renombrado fotógrafo especializado en moda Alberto G. Puras para que nos revele sus secretos con el fin de capturar imágenes impactantes y virales. Mientras realizaba una sesión de fotos con tres vestidos del diseñador, Puras nos explica cómo la llegada de las redes sociales ha transformado la fotografía, la importancia de la autenticidad y cómo contar historias visuales que conecten con nuestros seguidores.
- El libro de fotografía de Linda Evangelista y Steven Meisel que aman en la moda
- Roberto Verino nos desvela los secretos de las fotografías de su exposición
Aunque Instagram nació con la idea de compartir fotos tomadas con un móvil, Alberto G. Puras nos recomienda usar una cámara siempre que sea posible. De la mano de Fujifilm y Juan Duyos nos acercamos al mundo de la fotografía de moda.
«Las cámaras como la Fujifilm X100 VI o la Fujifilm X-T50 ofrecen más control y posibilidades creativas que un móvil. La experiencia es totalmente distinta y mucho más gratificante». Para aquellos que quieren llevar sus fotos de Instagram al siguiente nivel, una buena cámara es una inversión valiosa, asegura el fotógrafo.
«No se trata de captar la atención durante 0,5 segundos; una buena imagen debe ofrecer algo más, una historia»
Según Alberto, la llegada de las redes sociales, especialmente Instagram, ha transformado la manera en que se toman y se consumen fotografías. «A nivel profesional, Instagram es un soporte más que ha incrementado la demanda de imágenes. Hoy en día, producimos más y más rápido para satisfacer esa necesidad de contenido constante, pero a menudo, en detrimento de la calidad«, explica Puras.
La presión por alimentar las redes con nuevo material puede llevar a una sobreproducción que sacrifica el detalle y el arte que solían caracterizar a la fotografía de moda.
Para destacar en un mar de imágenes, el contenido debe ser especial. Alberto enfatiza que «las fotos más atractivas son las que se hacen con gusto, cariño, y creatividad. No se trata sólo de captar la atención durante 0,5 segundos; una buena imagen debe ofrecer algo más». Las imágenes que cuentan historias o que son visualmente impactantes suelen ser las más exitosas en plataformas como Instagram.
Puras sostiene firmemente que una imagen vale más que mil palabras. «Para demostrarlo, necesitas que la escena hable por sí misma. Los personajes, la composición, los elementos presentes, y la interacción entre ellos son cruciales. Si puedes crear una serie de imágenes, la historia se enriquece aún más«. Lo que en instagram se traduce en crear un carrusel. Cada espectador puede interpretar la imagen de manera diferente, creando incluso su propia narrativa.
«No estropees la foto con demasiados filtros, la autenticidad y la realidad son más apreciadas que nunca»
En la era de los filtros y los retoques, la autenticidad se ha vuelto un valor añadido. «Los filtros son ajustes que pueden mejorar o estropear una imagen, dependiendo de cómo se usen. Sin embargo, una mala foto no mejorará con ningún filtro», asegura Alberto. La clave está en capturar una buena imagen desde el principio.
«Las fotografías tienen una realidad que la gente no tiene». En la era digital, esta afirmación de Richard Avedon sigue siendo válida, pero Alberto añade: «No la estropees con demasiados filtros, la autenticidad y la realidad en las fotos son más apreciadas que nunca».
El mayor error, según Alberto, es no tomar la foto por miedo a hacerlo mal. «La práctica hace al maestro. No tengas miedo de probar y aprender de tus errores».
«Los selfies son una buena manera de descubrir tu mejor pose, pero la naturalidad siempre ayuda»
El ángulo perfecto depende de cada persona. «La fisonomía de cada uno es distinta. Analiza tu mejor lado, la posición de los hombros, la inclinación hacia la cámara, y el cuello. La práctica es esencial. Los selfies son una buena manera de descubrir tu mejor pose, pero la naturalidad siempre ayuda».
La sesión con Alberto G. Puras no sólo nos deja con impresionantes fotos de los diseños de Juan Duyos, sino también con una nueva comprensión de cómo capturar fotos que realmente resalten en Instagram. Siguiendo sus consejos, cualquiera puede mejorar su habilidad para tomar fotos que no sólo sean atractivas, sino también auténticas y llenas de historias.
Consejos para hacer que tus fotos se hagan virales
Recapitulando las palabras de Alberto G. Puras durante el shooting organizado por Fujimil en el atelier de Juan Duyos, toma nota de estos consejos del reconocido fotógrafo especializado en moda:
- En interiores, al fotografiar cerca de espejos, colócate a 45º de la persona para evitar salir en el reflejo y mostrar otras partes del look.
- Utiliza una ventana con luz indirecta para resaltar facciones y prendas.
- En exteriores, evita el sol directo en las horas centrales del día por las sombras poco favorecedoras.
- Baja el punto de vista de la cámara para estilizar la figura.
- Utiliza profundidad de campo con objetivos luminosos y una apertura amplia para desenfocar fondos y centrar la atención en la modelo.
- Para prendas vaporosas, busca movimiento y evita luz frontal.
- Con diseños con brillos, evita luces frontales duras; busca ángulos laterales para controlarlos.
- Para vestidos con estampados, elige fondos limpios y colores complementarios para destacar la prenda.
- Experimenta con contraluces y la exposición para lograr efectos sorprendentes.
