Guillermo Mora y la arquitectura del color, una exposición inmersiva

• Rocío Álvarez rocio.alvarez@coolthelifestyle.com
• Periodista multimedia especializada en belleza, viajes y estilo de vida. Durante mis años de vida, la lectura se ha convertido en una compañera fiel y gracias a ella descubrí mi vocación: crear y transmitir a través de las palabras. Con esta convicción me matriculé para cursar Periodismo en la Carlos III y, después de años formándome, encuentro mi sitio en el mundo: COOL. ¿Mi ley de vida? Nunca desistas, porque el día que lo hagas siempre pensarás en lo que podría haber sido.
• • 05/06/2022 14:35
  • Actualizado: 05/06/2022 14:35

Este mes tenemos una cita cultural en la capital. Concretamente en la Sala Alcalá 31, donde nos encontraremos con un nuevo concepto de pintura. Su propio autor, Guillermo Mora, lo define como arquitectura del color. Podrás visitarla hasta el 17 de junio, así que no te quedes con las ganas. ¿Te vas a perder esta exposición en Madrid?

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Una exposición en Madrid sobre el color

Guillermo Mora es un artista madrileño y el más joven en exponer en la historia de la Sala Alcalá 31. Su obra, que podrás disfrutar hasta el 17 de junio, acomete una revisión antológica de sus 15 años de trabajo. 

‘Un puente donde quedarse’ es una apuesta sincera por el arte en su conjunto, por la pintura que también es escultura y a la misma vez instalación. La apuesta de Guillermo ha transformado la sala Alcalá 31 en un espacio dedicado al color y a la imaginación.

El artista modifica muros y cubre columnas en un ejercicio inmersivo y sorprendente que llama la atención a todo aquel que se decide a visitar su obra. Encontrarás marcos pictóricos con visión frontal, lineal y abstracta en donde el color es el protagonista. Una vez dentro perderás la noción del tiempo y el espacio en un juego visual único y cromático. 

La exposición repasa sus quince años de trabajo, desde su pieza más antigua de 2007 hasta día de hoy. Su trayectoria incluye la deconstrucción de la pintura, de forma física y cromática, su propia autobiografía y una descripción de una sociedad, todo ello a partir del color y del trabajo con las dimensiones.

Nos encontramos frente a un diálogo con la arquitectura de la sala, sobre cómo se percibe y transita este espacio. Una puesta en cuestión de las jerarquías y los órdenes preestablecidos que conduce hacia nuevas vías de transitar, mirar y experimentar el espacio y la pintura.

La obra esta compuesta por 12 módulos que cruzan el espacio de izquierda a derecha y de arriba abajo, redirigiendo la mirada del espectador.