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Antonio López (90 años), pintor español genio del hiperrealismo: «Un buen pintor ha de dar el paso de copiar las cosas a tratar de entenderlas»

Pintor, frases, Antonio López García
El pintor Antonio López García, en la Puerta del Sol de Madrid, en 2021. Foto: Carlos Teixidor Cadenas / Wikimedia Commons
  • Sofía Narváez
  • Periodista multimedia graduada en la Universidad Francisco de Vitoria, con un Máster en Multiplataforma por la Universidad Loyola. Editora en Lisa News con experiencia en CNN y ABC.

Casi todos hemos calcado de niños un dibujo sobre un papel, y el resultado podía salir casi idéntico al original. Sin embargo, para Antonio López, el pintor de Tomelloso que tiene hoy 90 años, reproducir con fidelidad lo que se ve no basta para pintar bien.

La reflexión circula atribuida a su libro En torno a mi trabajo como pintor, que publicó en 2007 la Fundación Jorge Guillén, de Valladolid: «Un buen pintor ha de dar el paso de copiar las cosas a tratar de entenderlas».

¿Qué quería decir Antonio López con pasar de copiar a entender?

En ese mismo libro, el pintor recuerda que su formación inicial consistió en ir «copiando la realidad», es decir, «copiar el modelo lo más fielmente posible». Era el método de la enseñanza académica de su época, en la que los alumnos aprendían a pintar copiando del natural los modelos que les ponía cada profesor.

Llegar a mirar el natural con sus propios ojos le costó años. «Descubrir el natural, y poder partir de él de una manera objetiva sin más, ha sido una conquista durísima», reconoce en el libro. El jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que le concedió el galardón en 1985, destacó de su obra una «concepción poética de la realidad».

Esa forma de mirar explica también su manera de trabajar, porque retoca sus cuadros durante años. Sobre ese método, el pintor dijo que «una obra nunca se acaba, sino que se llega al límite de las propias posibilidades».

El maestro del realismo también pinta con fotos, aunque cree que deforman la realidad

Entender las cosas no significa, en su caso, renunciar a la cámara. Los profesores Lino Cabezas, de la Universidad de Barcelona, y Joan Carles Oliver, de la Universidad de las Islas Baleares, analizaron su relación con la fotografía en un artículo publicado en 2015 en la revista Arte, Individuo y Sociedad, de la Universidad Complutense de Madrid.

El primer caso que recogen es el retrato de sus abuelos, que pintó en 1955 a partir de una foto familiar en blanco y negro. «Los hice de la fotografía», recuerda el pintor en su libro, donde añade que después ha trabajado «con mucha frecuencia de la fotografía».

Lo mismo ocurrió con el retrato de la Familia Real, un encargo que recibió en 1993. «Ahora, cuando estoy haciendo el cuadro de los Reyes, que he vuelto a la fotografía, pienso mucho en estos cuadros», contaba en el libro. Aun así, desconfía de la cámara como modelo, y en el mismo texto advierte de que «una fotografía deforma».

Más de 400 obras y dos grandes premios, la trayectoria de Antonio López

Antonio López nació en 1936 en Tomelloso, en la provincia de Ciudad Real, y recibió su primera formación de su tío, el también pintor Antonio López Torres. Empezó a dibujar con 12 o 13 años, pasó un tiempo en un seminario y, en 1949, se trasladó a Madrid para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

En 1964 empezó a dar clases de Colorido en esa escuela, y desde enero de 1993 es miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Víctor Erice rodó en 1990 El sol del membrillo, una película sobre su proceso de trabajo.

Además del Príncipe de Asturias, tiene el Premio Velázquez de Artes Plásticas, que recibió en 2006, y la Medalla de Oro de Bellas Artes, de 1983. Su obra reúne más de 400 piezas entre pinturas, dibujos y esculturas.

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