«Pedagogías de guerra»: arte ucraniano frente a la realidad del conflicto

El «Museo Nacional Thyssen-Bornemisza» presenta «Pedagogías de guerra», una exposición de los artistas ucranianos Roman Khimei y Yarema Malashchuk que invita a pensar el conflicto desde una perspectiva distinta. La muestra, abierta del 3 de marzo al 31 de mayo de 2026, propone un recorrido por cuatro instalaciones audiovisuales que exploran cómo la guerra modifica la percepción del espacio, de la vida cotidiana y de la memoria colectiva.
«Pedagogías de guerra» llega a Madrid en colaboración con la fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary y bajo el comisariado de Chus Martínez. A través de imágenes de videovigilancia, material cinematográfico y escenas construidas, los artistas analizan cómo la invasión rusa a gran escala de Ucrania ha transformado la experiencia cotidiana de quienes viven en el país.

Lejos de representar la guerra como un hecho distante o abstracto, «Pedagogías de guerra» intenta comprender cómo el conflicto se infiltra en la vida diaria, reorganizando tanto el espacio público como las emociones y los gestos más simples de la población.

Una Exposición sobre la experiencia de la guerra

El punto de partida de «Pedagogías de guerra» es la pregunta de cómo se vive un conflicto armado cuando se convierte en una presencia constante. Las obras reunidas en la exposición no muestran únicamente escenas de destrucción o combate, sino que se centran en el impacto silencioso de la guerra en la vida cotidiana.

Roman Khimei y Yarema Malashchuk utilizan grabaciones de cámaras de vigilancia en Kiev y otros territorios ucranianos para construir una narrativa visual que mezcla documental y ficción. Este enfoque permite observar cómo los ritmos normales de la ciudad se transforman cuando la violencia se vuelve parte del paisaje cotidiano.
«Pedagogías de guerra» propone así una mirada distinta al conflicto: no como una sucesión de acontecimientos excepcionales, sino como una condición que reconfigura la percepción, el comportamiento social y la forma en que se construye la memoria colectiva.

Cuatro obras para acercarse al conflicto

La exposición «Pedagogías de guerra» reúne cuatro trabajos audiovisuales creados por Roman Khimei y Yarema Malashchuk en los últimos años. Entre ellos figuran «Open World» (2025), presentado inicialmente en la Bienal de Artes Gráficas de Liubliana; «You Shouldn’t Have to See This» (2024); «The Wanderer» (2022); y una pieza concebida específicamente para esta muestra, «We didn’t start this war» (2026).

Cada obra se aproxima al conflicto desde perspectivas distintas. Algunas se centran en la experiencia cotidiana de quienes viven en ciudades marcadas por la amenaza constante de los bombardeos. Otras reflexionan sobre la distancia entre la guerra que se vive y la guerra que se observa a través de pantallas, una diferencia cada vez más evidente en la era digital.

En conjunto, las piezas que forman «Pedagogías de guerra» construyen un relato fragmentado, alejado de una narración lineal. Las imágenes no ofrecen respuestas directas; más bien abren preguntas sobre la relación entre violencia, tecnología y memoria en el mundo contemporáneo.

Entre el cine y el arte contemporáneo

El trabajo de Roman Khimei y Yarema Malashchuk se mueve entre el cine, el arte contemporáneo y la investigación social. Desde 2016 colaboran en proyectos que examinan la historia reciente de Ucrania y los cambios que atraviesa su sociedad en un contexto de conflicto y transformación política.

Su manera de trabajar combina registro documental con escenas creadas específicamente para las obras. Esa mezcla difumina los límites entre realidad y representación, uno de los ejes centrales de «Pedagogías de guerra».

El arte como espacio para pensar

Con esta muestra, el «Museo Nacional Thyssen-Bornemisza» vuelve a abrir sus salas a proyectos que conectan arte y actualidad política. «Pedagogías de guerra» no pretende ofrecer respuestas claras ni convertirse en un relato definitivo sobre el conflicto ucraniano. Su intención es otra: invitar a pensar.

En un momento en el que muchas guerras se siguen desde lejos, a través de vídeos breves y titulares rápidos, la exposición propone detenerse y mirar de otra forma. Las imágenes de Khimei y Malashchuk recuerdan que detrás de cada noticia hay vidas concretas, rutinas interrumpidas y una experiencia humana que rara vez aparece completa en la pantalla.

Así, el museo se convierte en un lugar para la reflexión. Un espacio donde el arte no intenta explicar la guerra, pero sí ayuda a entender mejor cómo la miramos y qué historias quedan fuera del encuadre

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