Pablo Picasso, pintor español: «Cuando era niño dibujaba como Miguel Ángel; me llevó años aprender a dibujar como un niño»

Pablo Picasso no solo transformó la estética del siglo XX, sino también la forma de entender el aprendizaje artístico.

La célebre frase «Cuando era niño dibujaba como Miguel Ángel; me llevó años aprender a dibujar como un niño» refleja el pensamiento de un pintor que entendía que la verdadera maestría no consistía únicamente en dominar la técnica, sino en recuperar la espontaneidad, la creatividad y la libertad propias de la infancia.

Del academicismo de Miguel Ángel a la búsqueda de la pureza infantil de Picasso

Picasso, nacido en Málaga en 1881, demostró un talento excepcional desde muy pequeño. Su padre, José Ruiz Blasco, profesor de dibujo, detectó enseguida las extraordinarias capacidades de su hijo y orientó su formación artística. El pintor realizaba dibujos académicos con apenas 7 años que sorprendían por su precisión y dominio de la anatomía.

Aquella habilidad le permitió acceder a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona con solo 14 años, superando el exigente examen de ingreso en una única jornada. Desde muy joven era capaz de reproducir el estilo de los grandes maestros del Renacimiento, incluido Miguel Ángel, con un nivel técnico impropio de su edad.

Sin embargo, esa perfección académica nunca terminó de satisfacerle. Picasso comprendió que copiar la realidad no era suficiente para expresar emociones o transmitir nuevas formas de entender el mundo. Por eso inició un largo proceso de búsqueda artística que acabaría alejándolo del naturalismo clásico para acercarlo a un lenguaje mucho más personal.

La frase sobre aprender a dibujar como un niño resume precisamente esa evolución. Para el artista malagueño, la creatividad nacía cuando el pintor era capaz de desprenderse de las normas aprendidas y volver a observar la realidad con curiosidad, imaginación y libertad.

Esa filosofía marcó toda su carrera y explica por qué terminó convirtiéndose en uno de los grandes revolucionarios del arte moderno.

¿Cómo transformó el cubismo la mirada del espectador?

El artista español vivió múltiples etapas creativas, lo que el portal don Quijote describe como «varias vidas artísticas» en una sola.

Tras superar el dolor por la muerte de su amigo Carlos Casagemas, que marcó su Periodo Azul, y la posterior calidez del Periodo Rosa, Picasso rompió definitivamente con la tradición pictórica en 1907 mediante Las señoritas de Aviñón.

Esta obra culminó la fase conocida como protocubismo, integrando influencias del arte africano y del primitivismo ibérico.

Junto al pintor Georges Braque, Picasso formuló el cubismo, un punto de inflexión radical que rechazaba la perspectiva espacial convencional y la descripción naturalista de los objetos.

Esta técnica jugaba con la tridimensionalidad fragmentando las formas en planos angulares sobre la superficie bidimensional del lienzo. Al adoptar este enfoque, el malagueño cumple su propia premisa: aprender las reglas como un profesional para poder romperlas después como un artista libre.

Para él, la creatividad encontraba su principal enemigo en el concepto tradicional del «buen gusto».

El compromiso político y el simbolismo universal del «Guernica»

Su impacto fue más allá de las galerías, alcanzando una dimensión social y política incuestionable. Durante la Guerra Civil española, el gobierno de la Segunda República le nombró director honorario del Museo del Prado.

En este período de gran inestabilidad, Picasso recibió el encargo de realizar un gran mural para el pabellón español en la Exposición Internacional de París de 1937.

El bombardeo de la ciudad de Guernica por la aviación nazi inspiró al artista para crear su obra más icónica: el Guernica. Este lienzo monumental simboliza el horror absoluto de la guerra y la tragedia de las víctimas inocentes, convirtiéndose en un emblema antibelicista universal que hoy se custodia en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Picasso se afilia al Partido Comunista Francés y centró parte de su energía en la cerámica y en reinterpretar grandes clásicos de la pintura española.

Picasso falleció en 1973 en Mougins, dejando un legado inabarcable que sigue definiendo el arte contemporáneo.