CaixaForum acoge ‘Symphony’, un viaje virtual al corazón de la música bajo la batuta de Gustavo Dudamel

La directora del Departamento de Música y Proyectos Digitales de la Fundación «la Caixa», Núria Oller, y la directora de CaixaForum Palma, Margarita Pérez-Villegas, han presentado este martes Symphony, un viaje virtual al corazón de la música clásica.

La experiencia Symphony, impulsada por la Fundación «la Caixa, con la colaboración del director venezolano Gustavo Dudamel, recibió el año pasado uno de los premios European Heritage Awards impulsados por la organización Europa Nostra y la Unión Europea en la categoría de Educación, Formación y Habilidades.

Después de la inauguración de la sede permanente de Symphony en CaixaForum Barcelona, en abril de 2021, el proyecto viaja por tercera vez a otro centro cultural CaixaForum, tras visitar CaixaForum Zaragoza y CaixaForum Sevilla con gran éxito de público, y se suma al conjunto de propuestas culturales expositivas de CaixaForum Palma para esta temporada 2023-2024.

Symphony, un viaje virtual al corazón de la música clásica abrirá sus puertas al público este miércoles 13 de diciembre en el centro cultural gestionado por la Fundación «la Caixa», en un espacio acondicionado para acoger esta experiencia hasta el 9 de junio de 2024. De este modo, esta experiencia convivirá con las demás propuestas expositivas de CaixaForum Palma, ha informado la entidad en un comunicado.

De forma novedosa, el espectador puede situarse en medio de una orquesta sinfónica en esta experiencia inmersiva puntera a partir de tecnología de realidad virtual, que tras su estreno inicial en el Museo de la Ciencia CosmoCaixa (Barcelona), sigue su periplo en el marco de una gira que recorrerá un centenar de ciudades de España y Portugal durante diez años.

El punto de partida del proyecto, en el que se estuvo trabajando durante más de cuatro años, era hablar del poder emocional de la música desde una vertiente divulgativa. La Fundación «la Caixa» apostó desde el primer momento por la realidad virtual como la mejor forma de explicar esta historia. La tecnología más puntera ha facilitado lo que de otro modo no sería posible: sentarse junto a los violines en una gran orquesta sinfónica mientras interpretan a Beethoven. La voluntad es poder seducir a todo tipo de público, también a aquellos que ya son conocedores de la música clásica.

Symphony es una experiencia inmersiva en dos tiempos: empieza con una
película panorámica que introduce al espectador en este viaje y le guía solo a partir de sonidos. Posteriormente, empieza la experiencia de realidad virtual. Cuando el espectador se coloque las gafas, verá cómo, de repente, su entorno ha cambiado. Ahora se encuentra en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, sentado en una silla y el maestro Gustavo Dudamel, alma de la Fundación, le da la bienvenida.

A continuación, se verá rodeado de los músicos de una orquesta sinfónica, todos guardando silencio, esperando a la indicación del director, que dará enérgicamente la entrada de la Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven. Las famosísimas cuatro notas que inician esta sinfonía marcan el comienzo de la experiencia.

El espectador verá a los músicos distribuidos por el escenario en su forma
habitual, por familias de cuerdas, viento, metal, percusión, y los sentirá muy cerca de una forma real, así como vivirá de lleno la energía y la mirada del director, situado justo delante de él. Este experimento musical le permitirá girar la cabeza de lado a lado y arriba y abajo para adquirir nuevas vistas y perspectivas de una orquesta sinfónica y sus instrumentistas.

Este proyecto itinerante, ideado e impulsado por la Fundación «la Caixa», ofrece la oportunidad de entender, a través de la imagen y de la música, cómo, desde la simplicidad de un trozo de madera o de la rudeza de un pedazo de metal, se construye un universo tan sofisticado y bello como el de una orquesta sinfónica.

De este modo, Symphony deconstruye la orquesta para mostrar la
simplicidad, lo que contrasta con el arco infinito de recursos que ofrece a los
compositores para expresar ideas y emociones. La vivencia ofrece al usuario
una escucha emocionalmente activa: gracias a los cambios de posición de la
cámara 360º dentro de la orquesta, el espectador escuchará y sentirá la música de una forma nueva y sorprendente y experimentará las diferentes familias de instrumentos.

Esta experiencia inmersiva tiene una duración aproximada de 40 minutos, repartida en dos tiempos. Comienza con la proyección de una película panorámica y sigue con un salto a la realidad virtual que permite un visionado en 360 grados de la Mahler Chamber Orchestra, dirigida por Dudamel y grabada en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

La propuesta transcurre en dos ámbitos: el primero está dedicado a la proyección de un filme en pantalla grande (12 minutos) y el segundo está destinado a la película de realidad virtual (12 minutos). En el primer ámbito se ofrecerá un preámbulo sonoro y visual de la vivencia virtual. Se trata de una película sin palabras en la que el sonido y la música conducen la historia. Su finalidad es generar una oportunidad para tomar conciencia de los paisajes sonoros que nos rodean a diario y en cualquier lugar.

Tres jóvenes músicos de diferentes partes del mundo protagonizan esta
proyección inicial, rodada en Colombia, Nueva York y la costa mediterránea. A través del retrato de los sonidos y de las músicas propias de los lugares donde viven, podremos entender cómo cada uno de ellos está conectado con los sonidos y la música de su entorno. Mediante este mosaico de contrastes, el espectador descubrirá cómo estos sonidos aleatorios, gracias al ingenio del ser humano, se convierten en música conectando así diversas culturas.

Una vez visto este primer audiovisual, los espectadores accederán a la
experiencia musical de realidad inmersiva a través de los dispositivos de realidad virtual. Tras escuchar la Quinta sinfonía de Beethoven y de ver desde primera fila a Gustavo Dudamel, la vivencia se trasladará a otro espacio: el taller de un lutier. Allí, el público podrá escuchar el sonido de la madera mientras es esculpida por las manos del artesano constructor de los instrumentos de cuerda, antes de introducirse dentro del violín en el que trabaja y, posteriormente, en el interior de una trompeta.

Haciendo hincapié en el poder emocional de la música, el espectador aparecerá acompañado de la melodía del inicio de la Primera sinfonía de Gustav Mahler, rodeado de un entorno íntimo y especial, para finalizar este viaje, de nuevo con la orquesta, que ahora mientras interpreta el jovial Mambo de West Side Story, de Leonard Bernstein.