Y llegó el calor y con él, las ganas de buscar la sombra y actividades en entornos cerrados… ¡Y con aire acondicionado! ¿Y qué mejor plan que recorrer las galerías más espectaculares de nuestra ciudad? Pintura, escultura, arte abstracto, contemporáneo, artistas emergentes, colecciones privadas… Algunas solo pueden verse durante unas semanas, otras se quedan durante meses en la capital. Hoy visitamos algunas de nuestras galerías favoritas de Madrid y apuntamos las exposiciones que más nos han gustado, para poder ofrecer a todos aquellos amantes y apasionados por la cultura y el arte, las mejores recomendaciones, con su fecha de finalización correspondiente, para que no te pierdas ni una.
Exposiciones y galerías de Madrid para visitar
Elvira González
Las Islas Vírgenes. Jorge Macchi
Macchi es un creador de ficciones visuales. A través de un amplio espectro de materiales, soportes, técnicas y escalas, construye obras empleando objetos, signos y conceptos que cuestionan el tiempo y el espacio, juega con lo absurdo, a la vez que produce imágenes de una profunda dimensión poética, capaces de contener recuerdos y plantear contradicciones.
La capacidad de Macchi para crear una poética visual utilizando el carácter expresivo y representativo de la imagen en distintos soportes y lenguajes, desafía la interpretación del observador alternando entre el enigma y la anécdota.
Las obras que forman parte de esta exposición ponen paradójicamente en primer plano lo inaccesible, lo que no se puede ver, y el límite que lo determina.
¿Hasta cuándo? 15 de julio
Max Estrella
‘LaBOLA en el Museo del Prado’
Con motivo de los actos inaugurales de la Presidencia Española de la Unión Europea podremos disfrutar de uno de los últimos trabajos de La Ribot en la Galería Central del Museo del Prado. Premio Nacional de Danza y poseedora del León de Oro de la Bienal de Danza de Venecia, la artista presentará junto a su ensemble una de sus performance más recientes, LaBOLA. Se realizarán dos pases a las 13:00 y a las 17:00 en la Galería Central del Museo el domingo 9 de julio.
¿Cuándo? 9 de julio
Opera Gallery
‘Loving Picasso’
Esta exposición marcará el 50 aniversario del fallecimiento del mítico Pablo Picasso e inaugurará el nuevo espacio expositivo en Madrid.
Pablo Picasso es un genio artístico atemporal que revolucionó el mundo del arte con su enfoque innovador y atrevido. Se inspiró profundamente en las antiguas pinturas rupestres de Altamira y creía que la sencillez y la austeridad eran la clave de la modernidad.
Opera Gallery invita a los entusiastas del arte a explorar una colección de obras de los contemporáneos del pintor andaluz, así como de las generaciones más jóvenes de artistas. La exposición contará con obras de artistas de renombre como Marc Chagall, Antoni Tàpies, Andy Denzler, Antonio Saura, Fernando Botero, Juan Genovés y Manolo Valdés. Estas obras de arte cuidadosamente seleccionadas se presentarán cuidadosamente junto con las de Picasso.
¿Hasta cuándo? 8 de julio
Helga de Alvear
Flowers And Rooms. Axel Hütte
Una de las más recientes series de imágenes de Hütte. La muestra presenta flores cortadas y marchitas que parecen crecer de forma intencionada desde el margen inferior de la imagen como una naturaleza muerta. Todas las fotografías de esta serie fueron tomadas bajo una iluminación específica en el estudio de Hütte y luego llevadas a su estado final por medio de una manipulación pictórica relativamente sencilla.
Contra un fondo negro mate, ya sea pintado sobre aluminio o sobre hojas de papel de gran formato, las plantas se imponen de una manera extraña en el campo de visión del espectador, brillando desde dentro, mientras que las sombras originales parecen seguirlas como fantasmales velos de luz.
Ser conscientes de que cada fotografía no solamente puede ser cambiada, mejorada o manipulada se ha convertido en algo que comprendemos todos. Donde una aplicación de móvil adecuada puede optimizar o distorsionar artificialmente los selfies de cada uno, no es un desvío, sino lo normal. En este contexto, una fotografía que se entiende como arte profundamente contemporáneo tiene una mayor capacidad para reflexionar sobre la artificialidad de la imagen. Dentro de sus respectivas idiosincrasias, cada una de las fotografías de Axel Hütte hacen justicia a esta circunstancia.
¿Hasta cuándo? 15 de julio
Galería Hilario Galguera
Lo hecho, hecho está. Maxime Brigou
La primera exposición individual de Maxime Brigou (Bélgica, 1992) en España. La muestra reúne el cuerpo de obra más reciente de la artista, incluyendo una serie de pinturas que se exponen por primera vez. El título de la exposición captura los procesos creativos y la habilidad de abrazar las decisiones y acciones que nos impulsan hacia el futuro.
Maxime Brigou centra su práctica en la percepción subjetiva de instantes aleatorios y su materialización en obras de gran formato, que por sus dimensiones establecen una relación evocativa, sugestiva y corporal con los espectadores.
Tanto sus piezas bidimensionales como sus esculturas, expresan procesos y reflexiones personales en relación al tiempo y al espacio, resultando en formas e imágenes abstractas, fluidas, dinámicas e indefinidas.
¿Hasta cuándo? 28 de julio
Galería Marlborough
Encuentros Atemporales. Luis Gordillo, Juan Navarro Baldeweg, Soledad Sevilla, Alfonso Albacete y Francisco Leiro
‘Encuentros Atemporales’ presenta una conjunción de nuevos artistas que compartirán espacio con cinco artistas Marlborough en una confluencia de ideas sin influencias directas o líneas jerárquicas.
La historia de la Galería Marlborough Madrid ha sobrepasado ya tres décadas de actividad ininterrumpida, en las que ha prestado especial atención al arte y a los artistas españoles. ‘Encuentros Atemporales’ quiere ser un elemento propicio para que esa conversación muestre su faz perpetua en un presente activo.
Cinco de los más veteranos artistas de la galería -Luis Gordillo, Juan Navarro Baldeweg, Soledad Sevilla, Alfonso Albacete y Francisco Leiro- dialogan con casi una veintena de artistas de distintas generaciones en una muestra que es tanto una conjunción de ideas compartidas como el testimonio de su permanencia.
¿Hasta cuándo? 22 de julio
Palacio Quintanar
Como si no hubiera pasado nada. Eugenio Ampudia
A una hora de Madrid, Palacio Quintanar acoge la exposición ‘Como si no hubiera pasado nada’, una muestra retrospectiva del trabajo del artista conceptual Eugenio Ampudia.
A lo largo de la exposición se pueden observar obras de todo tipo de formatos, desde dibujos, fotografías, a obras audiovisuales y esculturas cinéticas.
Un gran conjunto que no solo se centra en la evolución del trabajo de Eugenio Ampudia sino que reflexiona sobre discursos de actualidad y cómo se relacionan entre ellos. Cuestiona las lentes a través de las que se percibe el mundo y propone un punto de vista que, valiéndose de sus obras de arte, busca nuevas percepciones sobre argumentos de sobra aceptados en la sociedad actual.