La forma en la que vemos y entendemos hoy la moda no sería la misma sin ellos, sin los fotógrafos que rompieron los patrones sociales a golpe de flash. Seguramente hayas visto algunas de sus imágenes, sin saber que marcaron un antes y un después en la forma de entender la fotografía. Su visión y su trabajo en editoriales y en las casas de la moda más importantes de la historia reinventó el paradigma de la industria. Por eso, hoy son considerados como los fotógrafos más influyentes de la historia.
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Richard Avedon (1923/2004)
No podemos hablar de moda y fotografía sin poner en el puesto honorífico a uno de los grandes fotógrafos estadounidenses del siglo XX, Richard Avedon. Comenzó su carrera como fotógrafo de guerra para la Marina Mercante de los Estados Unidos en 1942. Pero cuando realmente desarrolló su talento fue capturando algunas de las portadas más importantes de las grandes revistas de moda.
Supo romper el patrón de la fotografía clásica publicitaria, eliminando el tono de anuncio de las campañas y otorgando una personalidad propia a marcas como Versace y Calvin Klein. Su obra ha estado expuesta en museos como el Instituto Smithsoniano, Instituto de Artes de Minneapolis, el Museo de Arte Americano Amon Carter durante las décadas de los 60, 70 y 80. Además, sus fotografías más representativas se recogen en varios libros, siendo el primero Observations, con un ensayo de Truman Capote.
Helmut Newton (1920/2004)
Austriaco y de origen Alemán, Helmut Newton fue un visionario adelantado a su época, que pasó a la historia por seducir a través de la fotografía, derrocando los estigmas sociales de finales del siglo XX. Irónicamente, fue despedido de su primer trabajo para el periódico Straits Times en Singapur por falta de visión.
A través de las imágenes supo explorar el erotismo, poder y feminidad en la moda. En su fotografía predominan los desnudos femeninos y la simbología en torno a la feminidad, a través de tacones de aguja. Su paso por la cabecera de Vogue París durante los 70 y los 80 redefinió la línea editorial de la revista. Entre sus trabajos más icónicos se encuentra la campaña de la colección Pop Art Otoño/Invierno en 1966 de Yves Saint Laurent, Le Smoking.
Irving Penn (1917/1009)
Otro de los grandes nombres de la fotografía estadounidense lo encontramos en Irving Penn. La suya fue la capacidad de hacer única la esencia de los objetos. Entre sus imágenes, las siluetas, la naturalidad y la honestidad reflejada de lo que capturaba bajo cada flash contaban el detalle de cada elemento que se situaba frente a su objetivo. En definitiva, su capacidad para trasladar a la fotografía una técnica depurada y una sensibilidad emocional única.
«La cámara siempre me ha producido un gran asombro. La admiro por el instrumento que es, en parte Stradivarius, en parte bisturí», dijo una vez Irving Penn. En sus manos, era capaz de establecer una relación real con sus modelos que luego quedaba plasmada en el papel. En su fotografía destaca la perfección con la que Penn jugaba con la luz. Sin embargo, lo realmente espectacular del fotógrafo fue su capacidad para capturar en retratos la esencia de las personas.
Peter Lindbergh (1944/2019)
Su sobrenombre como el “El fotógrafo de las supermodelos” define su trayectoria. Cuando la industria de la moda estaba viviendo la revolución de las grandes supermodelos, Lindbergh fue quien las capturó tras su lente y generó a través de su fotografía el halo de idealismo que dio vida a esta generación. Sí, sin él su historia no habría podido ser capturada de otra forma.
Una de sus últimas campañas antes de fallecer fue en 2019 para la revista Vogue, capturando a la cantante Rosalía, donde ella misma pone voz al vídeo de la campaña cantando a capela la canción La hija de Juan Simón, de Antonio Molina.
Annie Leibovitz (1949)
Hubo un tiempo en el que se decía que no eres nadie hasta que no has pasado por la galería de Annie Leibovitz. La fotógrafa mejor pagada del mundo en su momento y una de las más célebres de la historia así como la primera mujer en exponer su fotografía en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. Su fama llegaba casi a la altura de la de quienes se ponían frente a su cámara.
Sus principios en la revista Rolling Stones, donde fue nombrada jefa de fotografía a principios de los años 70, la consolidaron como un referente mundial en este campo. De entre todos los retratos que realizó, que incluyen estrellas de Hollywood, políticos, figuras de la casa real… Seguramente la más icónica es la que tomó al matrimonio formado por John Lennon y Yoko Ono.
Guy Bourdin (1928/1991)
Reconocible, artística, rompedora. Así fue la obra del fotógrafo de origen francés, Guy Bourdin. Otro de esos nombres que podemos tildar como revolucionarios, ya que supo entender que la industria de la moda de finales del siglo XX necesitaba algo diferente, necesitaba quitarse las ataduras y contar la nueva etapa que estaba experimentando el diseño de la época.
Su técnica revolucionó la publicidad a través del uso del color, la introducción de influencias visuales procedentes del surrealismo y el aire provocador que inyectó en la industria de la moda. Su trabajo se desarrolló entre editoriales y firmas de moda, jugando un papel importante en su carrera con Vogue Paris y diseñadores como Charles Jourdan.
Steven Meisel (1954)
A Steven Meisel se le atribuye la capacidad de crear tendencias y narrativas en la moda. Su trabajo en Vogue Italia definió una nueva línea visual que apostaba por lo conceptual. El fotógrafo estadounidense marcó un patrón dentro de la industria, extendiendo su papel como fotógrafo y su influencia mucho más allá.La suya también fue una carrera marcada por capturar supermodelos como Linda Evangelista y Gisele Bündchen. Pero no por incluirlas en las editoriales, sino por descubrir estos perfiles y lanzar sus carreras.
En definitiva, el “descubridor” de supermodelos, que también fue recordado por la inyección de narrativa que instauró tras su trabajo en casas como Prada, Dolce & Gabbana, Louis Vuitton.
Sarah Moon (1981)
De posar delante de las cámaras a ser capaz de capturar sueños en sus imágenes. Sarah Moon trascendió el mundo de la fotografía por su capacidad para generar mundos de fantasía, imágenes oníricas. De inyectar su propia visión a la industria de la moda. De hecho, fue la primera mujer en fotografiar una campaña para Pirelli, uno de los grandes hitos de su carrera. En sus imágenes dejó atrás toda la sensualidad de la mirada masculina que estaba predominando en la industria durante ese momento para ofrecer al mundo la historia bajo un punto de vista etéreo.
Nick Knight (1958)
La era digital también tiene un visionario. En este caso le británico Nick Knight. Fundador de SHOWstudio, plataforma pionera de fotografía de moda en línea, supo entender las nuevas necesidades de la industria y adaptarlas a través de la fotografía.
Destaca por su trabajo innovador digital y pionero en la moda online, que fusionó moda, arte y tecnología en sus campañas. Entre sus colaboraciones más destacadas encontramos las campañas que realizó junto con Alexander McQueen, John Galliano y Balenciaga.
