Los días previos a que arranque la Mercedes Fashion Week, da lugar un desfile (nunca mejor dicho) de pasarelas que llenan cada rincón de la ciudad. Justo terminó ayer, martes 17, dejando la huella de la marca española por todo lo alto. Claro, es fácil decirlo, cuando uno de los últimos desfiles de la mañana fue bordeando la cúspide del skyline en la Penthouse del Hotel Thompson de la mano de Erax. La firma de la diseñadora Claudia Romero pone el punto en el momento donde nace el instinto más puro del ser humano: La sobremesa.
- Pilar Dalbat: «Esta colección es un homenaje a las mujeres que han aprendido a liderar desde la cultura»
- Daniel Chong convierte los oficios en moda: «La ropa de trabajo es diseño en estado puro»
Hay colecciones que se observan y otras que se viven. La sobremesa, la muestra de otoño-invierno de la firma Erax, es ambas. Una colección prestada a la narrativa de una escenografía. Empezamos por el contexto: una sala con la mesa a medio poner, manteles arrugados, platos con restos de comida y botellas tiradas al desdén. ¿Por qué La sobremesa? Sentarte a comer en la mesa «es como el acto más humano que hay», matiza Claudia, pero cuando llega la sobremesa y entras un poco en esa relajación, «siento que el instinto que tienes se alza«.
La sobremesa: una apuesta por el instinto
«Estaba haciendo scroll en TikTok y escuché a Rosalía ‘sobremesa’. Dejé de escuchar la entrevista y empecé a pensar un concepto alrededor de ese momento»
La búsqueda de la colección supuso la toma de un nuevo camino creativo para Claudia. «Yo normalmente cojo a muchísimos referentes de artistas, de cine… quizá en este caso hubiera utilizado, referencias a ese momento en el que el ser humano pierde un poco ese límite pero, ¿sabes qué pasa? Que cuando estás saturado pierdes el foco en la búsqueda«.
De hecho, todo surgió en una situación típica de cualquier persona: haciendo scroll en TikTok cuando vio una entrevista a Rosalía donde la preguntaban por palabras que sonaban bien y la catalana formuló la palabra mágica sobremesa. «A partir de ese momento dejé de escuchar lo que decía la entrevista y empecé a pensar un concepto alrededor de este momento», cuenta Claudia. «Y empecé a hacer algo que no había hecho nunca: escribir».
«Quiero que la gente se sienta incómoda y se cuestione mis colecciones»
«Desarrollé cinco o seis fantasías que iremos viendo sobre situaciones que ocurren en la sobremesa» y de ahí surgieron los diferentes conjuntos que toman la pasarela. Esta vez, sobre la pasarela se han podido ver algunos de esos instintos recreados —no todos—, pero sí varios bastante reconocibles. Cada uno de ellos va cobrando esencia a través de la interpretación y las piezas, que se encontrarán en el atelier, algunas reinterpretadas con un tono más adaptado a la venta, pero siempre manteniendo esa narrativa coherente. Sin ella, «no tendría sentido nada de mis colecciones», explica Claudia.
En la mesa conviven distintos impulsos: una modelo encarna una obsesión casi compulsiva por el orden, repitiendo «qué desorden» mientras limpia sin parar. A su lado, una pareja de amigas explora una intimidad ambigua y desinhibida, donde el cariño se vuelve más físico de forma natural. Cerca de ellas, una figura voyeur intenta integrarse sin éxito y acaba refugiándose en su propio fetiche, escondiéndose bajo la mesa para observar y tocar pies sin pudor.
En otro punto, aparece una actitud más introvertida, marcada por la vergüenza y el deseo de desaparecer, evitando la mirada ajena, mientras otra figura cede al cansancio y se tumba, abandonándose como forma de huida. También emerge la ansiedad contenida frente a la comida, ese impulso que oscila entre el deseo y la culpa. Finalmente, otra de las modelos adopta un rol territorial y protector, rodeando el espacio y marcando límites, vigilante ante cualquier intrusión.
Si lo contamos a través de la evolución de las piezas, en esta muestra las capas empiezan a ceder a los impulsos, desapareciendo entre el attrezzo y mostrando la parte más íntima. Aquí los abrigos y las chaquetas ceden espacio a la corsetería en tonos nude, acabados satinados y piezas más íntimas.
«Antes de empezar a diseñar me siento contigo y saco mi lista de preguntas… para conocerte mejor y entender cómo tiene que ser tu pieza»
La escenografía marca los detalles, porque necesitas entender cuál es el momento en el que se inspira la colección para entrar a prestar atención a los detalles de las prendas. «Lo primero que se me venía a la cabeza es el momento en el que te desabrochas el botón», por eso las cinturillas de los pantalones no llegan a cerrar y tienen una ligera V dibujada. También se observa en el corte de una chaqueta con bolsa a la altura de la cintura «recrea cuando estás sentado, te llenas y el botón sientes que no cierra».
Costura sociológica: El mensaje en el contexto
En este caso, toda la performance acompaña la idea de la colección. Cuando la sala se silencia y la música tecno aparece, comienza a entrar en acción una serie de 10 modelos, cada una con una narrativa diferente creada a través del diseño. En ellas vemos estructuras inacabadas, piezas interiores, corsetería, pliegues, siluetas rectas sin perfección y un ambiente ciertamente desmadrado. «Verdaderamente, en Erax siempre hay una ruptura, algo que te hace preguntarte qué ocurre aquí. Quiero que la gente se sienta incómoda y se cuestione mis colecciones«. Y entonces ocurre.
Cuando llegan las modelos a la sala, lo hacen con una imagen más construida —con traje, más elaborados—, pero poco a poco todo se va rompiendo, se va desmontando. Empieza a desaparecer ese envoltorio más estructurado, como el pelo o la corsetería interior, y acaba emergiendo algo mucho más instintivo, más visceral, todo lo que llevan dentro. Hasta aquí solo era una escenografía, ahora llega el momento de la presentación: en el momento en el que las persianas descienden, el ambiente se oscurece y la ropa empieza a desprenderse de las modelos hasta quedar en lo básico.
En realidad este momento da paso a una sensación de incomodidad, de desenfado, frenetismo. «Me encanta. Es precisamente lo que quería», responde Claudia. Porque, como hemos visto, esto casa con el trasfondo de la colección: la desinhibición, la humanidad. Una narrativa que no solo viste cuerpos, sino que los interpreta, situando la colección de Erax en una especie de costura sociológica, donde cada prenda actúa como herramienta para explorar (y quizá descifrar) los pliegues de la mente.
«Era ahora o nunca»
«Era ahora o nunca, si aceptaba el trabajo me metía en la rueda y, ¿quién puede salir luego de una marca como Ferragamo?»
En los vértices del tiempo anidan los grandes proyectos. Claudia es el ejemplo: a las puertas de firmar un contrato como diseñadora gráfica para Ferragamo. Vivía en Italia por aquel entonces y esa oferta la llevaría a trasladarse a Florencia. Por el contrario, antes de firmar el contrato dejó el boli sobre la mesa y lo sustituyó por un cuaderno de diseño y agrupar todas sus ideas en un proyecto personal. «Era ahora o nunca, si aceptaba el trabajo me metía en la rueda y, ¿quién puede salir luego de una marca como Ferragamo?». Solo tuvo que anotar un nombre: ERA.
«Quise llamarlo ERA porque con esta decisión marcaba una «era» en mi vida personal y profesional». Luego, la propia evolución natural de la firma hizo que una X al final del nombre marcarse un rumbo fijo para la marca que, por el momento, solo va en ascenso. Tanto así que a través de una conjunción de cortes tradicionales en tono contemporáneo y emocional, la marca ha vestido a personajes como Victoria Federica, Tana Rivera (con la que hizo una colección) Maria Pombo o Luna Lionne.
Sus colecciones pueden encontrarse en su atelier, desde donde elaboran los encargos de las clientas que acuden a su firma. «Aquí tiene lugar la experiencia Erax porque soy de esas que, antes de empezar a diseñar, me siento contigo y saco mi lista de preguntas que llevo haciendo toda mi vida – porque soy muy curiosa – para conocerte mejor y entender cómo tiene que ser tu pieza». Todo da a lugar en este espacio, solo las producciones más grandes se externalizan en talleres nacionales situados principalmente entre Valencia y Barcelona.
Erax es joven, tanto como su mente creativa, pues tienen dos y 26 años respectivamente. Pero la madurez narrativa y la depuración de cada prenda denotan todo lo contrario. Quién sabe, quizá no falte mucho para reencontrarnos con este universo creativo sobre la pasarela del Palacio de Cibeles.
