La industria de la moda evoluciona constantemente y es una realidad que no se puede cuestionar. Ya sea por la aparición de nuevas tendencias o las rescatadas de años atrás, por la llegada de diseñadores emergentes o por hábitos que influyen en nuestra manera de pensar y de consumir. Pero, si hay algo que permanece en nuestra sociedad–y más concretamente en la industria de la moda– es la esencia de los grandes diseñadores y directores creativos que han sabido plasmar su visión y personalidad en la moda. Más allá de la ropa, los zapatos y los complementos, si hay algo que un buen amante de la moda sabe apreciar, es un libro pensado para fashion victims. Hoy en COOL te traemos aquellos libros que los más apasionados de la moda deberéis leer al menos una vez en la vida. Se trata de una selección exquisita de libros que se convertirán en los imprescindibles de tu biblioteca personal. ¡El poder de la cultura fashion está aquí!
Tal ha sido el impacto que han causado estos maestros en la industria de la moda que sus historias y trayectorias han quedado plasmadas, de alguna manera, en publicaciones que son el reflejo de obras excepcionales; libros que muestran colecciones con piezas muy poco vistas, que dejan ver la parte más humana de sus creadores y que nos adentran a un mundo íntimo que permite entender cómo trazaron una trayectoria que los convierte en iconos y referentes de la moda. ¿Te apetece conocer qué 6 libros hemos seleccionado? ¡Vamos allá!
1. ‘Descubriendo a Coco’, de Charles Roux
Coco Chanel, quien revolucionó la moda y la vida social del siglo XX
Presenta un retrato cabal de la mujer y de la artista que cambió la historia de la moda, y también de la época que le tocó vivir. Charles Roux da a conocer a este personaje histórico desde sus inicios como costurera en Moulins hasta su fallecimiento en 1971, pasando por su consolidación como Coco Chanel y las relaciones que mantuvo con figuras como Picasso, Collete, e incluso sus vivencias durante la Segunda Guerra Mundial.
2. ‘Christian Dior: La esencia del estilo’, de Megan Hess
Hablar de Christian Dior es hablar de moda
El creador del New Look, el clásico traje Bar y la fragancia Miss Dior revolucionó la forma de vestir de las mujeres de los años cuarenta y cincuenta. Como diseñador, Dior vendía un sueño cargado de elegancia y belleza, pero lo cierto es que vivió una de las épocas más turbulentas de la historia y conoció bien la pobreza y el dolor. Megan Hess, destacada ilustradora de moda, nos presenta en este libro las múltiples facetas del universo Dior: el hombre, la marca y la leyenda.
3. ‘D.V. – Diana Vreeland’
Una mujer cuyo motor vital era la moda, la diversión y el baile.
La leyenda de Diana Vreeland surgió de la revolución que supuso su visionario concepto de la edición y las exposiciones de moda, que en ambos casos marca un antes y un después, y cuya influencia llega hasta nuestros días. Directora de ‘Vogue’ en los años sesenta y más tarde creadora de las exposiciones de indumentaria en el Museo Metropolitano de Nueva York, estas memorias destilan su manera de tomarse la existencia: no le importaba tanto cómo era la realidad, sino cómo se mostraba. Entendía la edición como la voluntad de soñar, embellecer, sorprender y, en definitiva, hacer la vida más hermosa para disfrutarla al máximo.
4. ‘All about Yves’, de Catherine Örmen
Una obra donde la autora Catherine Örmen sumerge al lector en la vida del diseñador
El diseñador y empresario francés comenzó a interesarse por la alta costura antes de los 18 años y en cuanto cumplió la mayoría de edad ya estaba trabajando para la firma Dior. A sus 21 años, pasó a formar parte de la historia al convertirse en el modisto más joven de la alta costura francesa. A partir de ahí fue cosechando éxitos y en 1961 fundó su propia firma, que fue toda una revolución.
5. ‘THE LIVES OF 50 FASHION LEGENDS: Visual biographies of the world’s greatest designers‘, de Fashionary
Conoce la vida de cada una de los grandes iconos de la moda, aprende cómo se adaptaron a las tendencias y a las adversidades, y descubre cómo ha cambiado la industria de la moda a lo largo de los años. Lleno de líneas de tiempo y gráficos fascinantes que sitúan a cada diseñador de moda en el escenario mundial. Este libro visual recorre las historias de los más grandes diseñadores del mundo, a lo largo de las décadas. Junto a diseñadores estrella como Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Cristóbal Balenciaga y los modistos más influyentes de la industria de la moda, está repleto de información histórica sobre las marcas y biografías.
6. ‘Mitos de la moda’, de Cristóbal Balenciaga
Puro. Misterioso. Regio. Abstracto. La literatura de la moda siempre se queda corta de adjetivos cuando intenta definir a Cristóbal Balenciaga.
Posiblemente el modisto más importante del siglo xx, Christian Dior, era, simplemente, ‘el maestro’, y Coco Chanel le consideraba ‘el único costurero de verdad’. Nacido en Guetaria e hijo de una costurera, Balenciaga se mudó a París tras el estallido de la Guerra Civil, donde pronto sus vestidos obtuvieron las mejores críticas y le convirtieron en el modisto preferido de la aristocracia. Más de medio siglo después de sus años de esplendor, sus diseños siguen siendo iconos de la elegancia.
