Cuando Annie Leibovitz fotografiaba a los Rolling Stones: la exposición que revive la cultura pop
Hay fotógrafos que capturan una imagen. Y luego está Annie Leibovitz, capaz de construir una escena que acaba formando parte de la memoria colectiva. Sus retratos, de músicos, actores, líderes políticos o iconos de la moda, han definido durante décadas la manera en que vemos a las celebridades y también la forma en que la fotografía puede contar historias. Ahora, su universo visual se despliega en La Coruña con Wonderland, la gran exposición organizada por la Fundación Marta Ortega Pérez en el espacio cultural del Muelle de Batería, donde puede visitarse hasta el 1 de mayo de 2026. Se trata de la primera gran retrospectiva en España dedicada a la fotógrafa estadounidense, y una oportunidad excepcional para recorrer más de cinco décadas de trabajo que han marcado la historia reciente de la fotografía.
La muestra no se limita a reunir retratos icónicos: propone un viaje narrativo por el proceso creativo de Annie Leibovitz, desde sus primeros trabajos en el periodismo musical hasta sus sofisticadas producciones para revistas como Vogue. El resultado es una exposición que combina fotografía, moda, cultura popular y biografía artística en un mismo relato visual.
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Annie Leibovitz: de Rolling Stone al retrato icónico
El recorrido comienza con los primeros años de la fotógrafa, cuando empezó a trabajar para la revista Rolling Stone en los años setenta. En ese periodo, Leibovitz se labró una reputación excepcional retratando a músicos que definieron toda una generación, como Bob Dylan, John Lennon o Mick Jagger.
Estas imágenes, muchas de ellas ya convertidas en iconos culturales, muestran una mirada directa, casi documental, que captura la personalidad de los artistas sin artificios. La exposición recrea ese contexto inicial a través de una instalación inmersiva dedicada a su relación con los Rolling Stones, uno de los momentos fundacionales de su carrera.
En estas primeras fotografías ya se percibe uno de los rasgos que definirá toda su obra: la capacidad de convertir un encargo editorial en una narrativa visual poderosa. Sus retratos no son simples instantáneas, sino escenas cuidadosamente construidas que transmiten carácter, tensión o incluso ironía.
Cuatro capítulos para entender una carrera
La exposición está estructurada en cuatro secciones que permiten entender la evolución de la artista y su forma de trabajar.
La primera parte arranca con la mencionada instalación sobre los Rolling Stones, que introduce al visitante en el contexto de la cultura musical y el fotoperiodismo de los años setenta.
A continuación aparece Early Years, una sección centrada en sus comienzos y en la consolidación de su lenguaje visual. Aquí se observa cómo su estilo empieza a alejarse del reportaje clásico para acercarse a una fotografía más escenificada y narrativa.
El tercer bloque, Stream of Consciousness, muestra la evolución de su trabajo a lo largo de distintas décadas y proyectos. En él se aprecia cómo Leibovitz experimenta con formatos, iluminación y puesta en escena, ampliando los límites entre fotografía editorial, retrato y arte.
Por último, la sección que da título a la exposición, Wonderland, reúne más de cien impresiones, muchas de ellas inéditas, y varias instalaciones audiovisuales centradas en su trabajo en el mundo de la moda y el estilo.
Es aquí donde la fotógrafa despliega todo su imaginario visual: imágenes teatrales, composiciones elaboradas y retratos que transforman a las celebridades en personajes casi mitológicos.
El retrato de los Reyes por Annie Leibovitz
Entre las imágenes más recientes y comentadas de Annie Leibovitz se encuentra el retrato oficial de Felipe VI y Letizia Ortiz, una obra que también forma parte del recorrido de Wonderland y que permite ver cómo la fotógrafa aborda el retrato institucional desde su característico lenguaje visual.
Realizado en el Palacio Real de Madrid, el retrato presenta a los monarcas en dos imágenes concebidas como un díptico. El rey aparece con uniforme de gran etiqueta, subrayando su papel institucional, mientras que la reina protagoniza una escena más teatral, con un vestido de archivo de Cristóbal Balenciaga y una iluminación que recuerda más a la pintura clásica que a la fotografía contemporánea.
La presencia de esta obra dentro de la exposición demuestra la capacidad de Leibovitz para reinterpretar incluso los encargos más formales, transformándolos en imágenes narrativas donde tradición, moda y puesta en escena conviven con naturalidad.
Moda, cine y cultura pop en una misma imagen
Una de las grandes virtudes de Annie Leibovitz ha sido siempre su capacidad para moverse entre distintos universos culturales. En su trayectoria conviven la música, el cine, la política, el deporte y la moda, todos ellos retratados con una mirada reconocible.
En Wonderland aparecen figuras que van desde estrellas de Hollywood hasta líderes políticos, pasando por iconos del pop y del arte. El visitante descubre así cómo Leibovitz ha sido testigo privilegiado de la cultura contemporánea, capturando a personajes que definen cada época.
Especialmente relevante es su trabajo para revistas como Vogue, donde desarrolló algunas de sus fotografías más ambiciosas y teatrales. Allí consolidó un estilo que mezcla narrativa visual, producción cinematográfica y retrato psicológico.
La Coruña, nuevo epicentro de la fotografía internacional
La exposición también confirma el papel que ha adquirido la Fundación Marta Ortega Pérez como uno de los centros más importantes de fotografía de moda en Europa. Desde su creación, el espacio ha acogido grandes muestras dedicadas a figuras como Peter Lindbergh, Steven Meisel o Helmut Newton.
Con Wonderland, Leibovitz se convierte además en la primera mujer en protagonizar una gran exposición de la fundación, lo que refuerza el carácter histórico de la muestra.
El éxito de público confirma el interés que despierta su obra: sólo en su primer mes abierta al público, la exposición superó las 34.000 visitas.
