Silvia Hengstenberg: «Una obra de Remed pasó de nuestro estudio a la fachada de Longchamp en Nueva York»
Hay reencuentros que pueden ayudarnos a dibujar una retrospectiva en la carrera de quienes los protagonizan. Innegablemente en la semana donde toda la ciudad se predispone a poner el foco en el arte, nos hacemos eco de historias que han ayudado a transformar a los agentes emergentes en el panorama artístico de la ciudad. Proyectos como el de Art U Ready, liderado por el equipo de The Sibarist, que en su décimo aniversario vuelve a acoger en su espacio la obra de Remed, el primer artista en protagonizar el proyecto de descubrimiento emergente liderado por el equipo.
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La décima edición de Art U Ready arrancaba con una atmósfera cargada de nostalgia. En el mismo escenario donde todo comenzó, volvía después de una década el artista que arrancó el proyecto de convocatoria de artistas emergentes. Un acto de simbolismo que evoca directamente a la memoria compartida de este hervidero artístico que toma forma durante el arranque del mes de marzo en Madrid.
«Yo vivía y pintaba aquí aquí, en mi estudio y en la calle. Silvia y Kitty descubrieron mi arte y me propusieron hacer una exposición con ellas»
Con la gracia del acento francés y la chispa que dibuja la emoción de volver a la que fue su primera ventana al público en Madrid, Remed vuelve a aquella primera vez que «las Silvias» (madre e hija propulsoras de la plataforma) contactaron con él. Sin artificios ni formalidades, «simplemente yo vivía aquí y pintaba aquí en mi estudio y en la calle. La verdad es que no me acuerdo como pero Silvia y Kitty descubrieron mi arte y me propusieron hacer una exposición con ellas«, recuerda el artista.
Ambos vivieron en ese febrero de 2016 la exposición bajo el encanto y el misticismo de las primeras veces, pues esa exposición supondría un debut conjunto de Remed exponiendo su obra en Madrid y de Art U Ready como plataforma. «Nosotras le conocimos hace diez años, a través de alguien del barrio —creo que fue por la gente de Monkey en aquel momento—. Descubrimos su trabajo, nos gustó mucho lo que hacía y decidimos organizarle su primera exposición» cuenta Silvia Hengstenberg, CEO en Art U Ready.
«Nos enorgullece especialmente recordar cómo una de las obras de Remed expuestas en nuestro estudio viajó directamente hasta Nueva York para ocupar la fachada del nuevo flagship de Longchamp en la Quinta Avenida”
En aquel entonces él vivía en Madrid y, aunque residía aquí, nunca había expuesto en la ciudad. «Esa fue la primera y la única exposición que ha hecho en Madrid hasta ahora. Después, su carrera despegó a nivel internacional: ha pintado murales en todos los continentes y cuenta con galerías en Marrakech y en París. Sin embargo, en Madrid no había vuelto a presentar ninguna muestra», hasta hoy, claro.
Así que, con motivo del décimo aniversario de Art U Ready y con la idea de rendir un pequeño homenaje a la trayectoria del proyecto, «nos pareció bonito volver a invitarle y traerle de nuevo», añade. «Nos enorgullece especialmente recordar cómo una de las obras de Remed expuestas en nuestro estudio viajó directamente hasta Nueva York para ocupar, en febrero de 2018 y a gran formato, la fachada del nuevo flagship de Longchamp en la Quinta Avenida”. Nos cuenta Silvia. La obra, titulada L’Eau delà-Émoi, acompañó durante meses las obras del edificio, convirtiéndose en un regalo visual tanto para los neoyorquinos como para los visitantes de la ciudad.
Durante estos diez años han dado cabida a artistas emergentes proyectando sus carreras. «Muchos de los artistas con los que hemos trabajado se han convertido en grandes figuras internacionales». Entre sus filas encontramos nombres como los de Eliurpi (Elisabet Urpí y Nacho Umpiérrez), Macarena Girón e Inés Valderas
Remed
Volver a este escenario una década después fue algo más complicado que la última vez. «Ahora ya no vivo aquí, sino en Suances (Cantabria) y esta vez tuvieron que venir ellas allí a buscarme y tuve que volver yo aquí con todo», subraya el artista. «Ha sido muy complicado poder traer todas lsa obras hasta aquí, pero finalmente ha quedado una exposición muy completa que transcribe varios años de mi obra», con volumen, trazos refinados y una coherencia explícita en el discurso del conjunto de la muestra.
«El invernadero es como nuestro lugar icónico… es el lugar donde germinan esas primeras semillas. Nos parece un sitio muy poético para mostrar la obra»
El ambiente no es otro que el invernadero que hace a su vez de espacio de oficina de The Sibarist como de espacio de exposición para los artistas con los que colaboran. «Cuando he vuelto a este lugar he flipado», confiesa Remed con un particular gesto de asombro contenido que se escapa del cuerpo antes que de las palabras. «Había olvidado lo bonito que es. De noche me encanta, pero es el único lugar que conozco donde la gente puede ver las obras con luz natural».
«El invernadero es como nuestro lugar icónico, que aparte conceptualmente encaja muy bien porque es el lugar donde germinan esas primeras semillas. Entonces, para enseñar, traer artistas emergentes, pues nos parece un sitio muy poético para poder mostrar la obra» cuenta Silvia Hengstenberg. Se liga de esta forma directamente al titulo de la exposición La Lumière de l’Âme. Literalmente traducido como «La luz del alma y cuyo significado indaga en la raíz etimológica de la palabra amour: «Si lo escuchas, am es el alma y our es la luz. Si lo escuchas literalmente es la luz del alma y me encanta esta idea del amor como fuerza primitiva en mi obra».
Esta declaración funciona casi como una clave de lectura de toda la retrospectiva. Más que mostrar una transformación estilística, la exposición revela una fidelidad profunda a esa intuición inicial. «Mientras tu eres honesto con lo que haces y no olvidas por que has empezado… yo empecé hace años por salvarme, porque quería otra realidad y pintar permite crear tu propia realidad en el instante»
Tras la máscara del artista que a todos impresiona se encuentra Alby Guillaume es un hombre risueño. Nació en Francia, donde estudió comunicación del espacio con la intención inicial de dedicarse al diseño gráfico. Fue en este proceso donde el graffiti marcó el primer gran giro de su carrera y redirigió su carrera centrándose en la elaboración de murales y haciendo de estos su sello. Pronto comenzaría a trabajar de forma independiente enseñando graffiti a niños; etapa que culmina simbólicamente con su labor en el Children’s Museum of the Arts en 2011.
Pronto se encontraría con un segundo punto de inflexión en su carrera bajo la influencia del artista argelino Mahjoub Ben Bella, una figura crucial para definir la identidad y el espíritu libre de su obra. quien lo inspiró a vivir el arte con pureza y sin concesiones comerciales. En su obra podemos observar un lenguaje visual cosmológico y espiritual que fusiona geometría, caligrafía y narrativas simbólicas.