Antonio Velasco, creador de las alas de Rosalía: «Me inspiré en las de un buitre, pero el color son de ángel»
La gira Lux Tour de Rosalía ya ha comenzado a desplegar su universo visual por el mundo, aunque este miércoles la artista tuvo que interrumpir su concierto en Milán tras sufrir una intoxicación alimentaria. La cantante había iniciado el espectáculo y ofrecido varias canciones al público cuando, en mitad de la actuación, se vio obligada a detenerse al no encontrarse bien. Más allá del incidente, su nuevo show ya deja algunas de sus imágenes más potentes: una escenografía cargada de simbolismo y unas impactantes alas firmadas por el diseñador español Antonio Velasco, con quien hemos hablado sobre el proceso creativo de estas piezas que ya recorren el mundo.
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Lux es el proyecto más orquestado de la artista catalana. No sólo en la compleja configuración simbólica de cada canción (que también) sino, más bien, en el trasfondo del proyecto. Tres años de investigación, conexión con otros artistas y trabajo de estudio han sido necesarios para dar forma a uno de los discos más legendarios que una artista española ha sacado en los últimos tiempos. Las cifras hablan: recientemente, el disco ha hecho historia al superar el billón de reproducciones (mil millones) en tiempo récord.
¿Y si hablamos del tour? Con su gira Motomami Rosalía ya dejó claro que si se subía al escenario era para hacerlo a lo grande. Así que estos tres años han servido (y mucho) para regalar a sus fans una serie de conciertos que están más que a la altura de las expectativas. Más allá de la música, Lux habla del mensaje, con una composición armónica basada en la vida de santas y mujeres místicas, explorando la relación con Dios desde el amor y no desde el miedo. Ahora, la artista ha sabido perfectamente cómo darle forma sobre el escenario. Haciendo acopio de grandes artistas, claro. Algunos inspiraron la escenografía y otros ayudaron a darle forma.
«Creo que estamos todos de acuerdo que ahora mismo Rosalía es el mayor exponente de España en el extranjero. Ella forma parte de nuestra cultura y la representa. Ella es ARTE con mayúsculas»
Es el caso de Antonio Velasco. Define su trabajo bajo el yugo de la artesanía y la estética teatral y pictórica. Desde su pequeño taller en Malasaña ha formado ya parte de los vestuarios de la gira de Aitana, Lola Índigo; incluso fue crucial para la escenificación del personaje de Veneno en la serie producida por Los Javis. Pero fue una inesperada visita del equipo de Rosalía la que hizo de sus piezas artesanales una de las piezas clave para dar sentido al discurso escénico de Rosalía.
Las alas de Lux
«Su equipo de estilismo se puso en contacto conmigo para la creación de un par de alas y terminamos haciendo también para todo el equipo de baile»
«Su equipo de estilismo se puso en contacto conmigo para la creación de un par de alas para ella y cuando ya habíamos comenzado con este par, nos preguntaron si era posible realizar alas para todos sus bailarines», nos cuenta Antonio Velasco. Ese primer impacto fue tan sorprendente como inesperado: «Imagínate el momento en el que eres consciente de que va a haber tantas piezas mías sobre el escenario de una gira mundial tan importante».
«Ella podría elegir cualquier marca y se pelearían por vestirla, pero la elección de marcas españolas por su parte supone una unión que nos hace fuertes»
Tal y como explica Antonio Velasco, no hablamos de una artista cualquiera, sino de una de las cantantes femeninas más influyentes de la historia de nuestro país. Así nos lo confirma el diseñador: «Creo que estamos todos de acuerdo en que ahora mismo Rosalía es el mayor exponente de España en el extranjero. Ella forma parte de nuestra cultura y la representa. Ella es ARTE con mayúsculas».
Y también es sello made in Spain, apoyando a artistas como Velasco. Él mismo confiesa su admiración ante la elección de pequeñas firmas nacionales de la catalana: «Ella podría elegir cualquier marca y se pelearían por vestirla, pero la elección de marcas españolas por su parte supone una unión que nos hace fuertes y que deja ver que en España contamos con gente muy potente en todas las artes».
«El diseño de las alas nos llevó unos 15 días, lo que supone una coreografía muy grande y un gran equipo»
Enfrentarse a esa realidad fue, nos confiesa, el momento más complicado. «Creo que lo más especial fue el momento en el que me contactaron». Como un día cualquiera, «yo estaba pasando el fin de semana fuera de Madrid con unos amigos y de repente llegó un mensaje. Siempre son esos momentos de los que más me acuerdo», apunta.
En esta década, «me ha dado muchas alegrías, pero al ser un atelier más enfocado a la costura para espectáculo, cuando ocurre algo así y ves tus creaciones en un escenario tan importante, siempre genera un sentimiento de validación y de reconocimiento muy grande hacia tu trabajo. Es algo muy importante como diseñador».
«Cada parte del proceso ha sido importante e imprescindible pero gracias a que cuento con grandes proveedores y talleres para cada departamento, el producto ha sido impecable»
Y eso que el camino posterior tampoco resultaría sencillo. Todo se desarrolló «a distancia y contrarreloj», nos cuenta Velasco. Llegar a tiempo a las pruebas, hacerse con los proveedores y encadenar todo para poder lucir perfectos sobre el escenario fue un rompecabezas donde cada pequeño detalle formaba parte del puzle que conseguiría que todo llegase a tiempo y a la perfección. «Mi taller está en Madrid, el show se estaba montando en Barcelona, parte de mis proveedores están en Murcia y en Alicante… El proceso total, desde el diseño hasta el producto final, fueron unos 15 días y eso supone una coreografía muy grande y con un gran equipo detrás para que todo saliese perfecto».
«Desde el momento en el que se aprueba el diseño, la selección de cada pluma, la creación de las estructuras, que están hechas con soldadura, las espalderas de cuero cosido a mano, el montaje de cada ala pluma a pluma. Cada parte del proceso ha sido importante e imprescindible, pero gracias a que cuento con grandes proveedores y talleres para cada departamento, el producto ha sido impecable».
Artesanía para ‘Despechá’
«La forma en la que nos basamos partía más de un ala de águila o de buitre y, por otro lado, el color, el envejecido»
Las alas de Antonio Velasco se despliegan en el show durante la canción de Despechá, cuando Rosalía sale al escenario acompañada de los bailarines. «En total han sido 14 pares de alas, unas para Rosalía y 13 pares para bailarines. El proceso es muy laborioso y había poco tiempo».
Entrando en la parte más técnica y de elaboración del proceso, el diseño final ha combinado una mezcla de varias especies de ave. «Por una parte, la forma en la que nos basamos partía más de un ala de águila o de buitre y, por otro lado, el color, el envejecido y la colocación de las plumas tenían que dar más la sensación de un ángel«.
Viendo el proyecto finalizado y sus alas elevando el show más importante de la artista, Antonio rememora cómo este ha sido un proyecto muy emocionante de principio a fin. «A lo largo de estos años he tenido el placer de trabajar con grandes nombres como Will Smith, Christina Aguilera, Mya, Dame Shirley Bassey… Que haya llegado Rosalía me ha hecho muy feliz y es un gran empujón para seguir adelante, así que, como dijo otro icono español: ‘Que vayan pasando«.