Las oportunidades del diálogo cultural y los nichos de moda en las semanas de la moda
Las grandes marcas y las principales semanas de la moda se olvidan cada vez más de la inclusividad. Las marcas centradas en la producción local o el patrimonio nacional podrían obtener una ventaja. Los principios de la diversidad podrían convertirse en una ventaja clave para las semanas de la moda, incluidas las españolas.
Hace solo unos años, parecía que la industria de la moda estaba preparada para abrirse y tomarse en serio la diversidad, la accesibilidad y la inclusión. Las principales casas de moda contrataban modelos de diferentes edades, tipos de cuerpo y procedencias, y algunas iban incluso más allá: creaban departamentos enteros para garantizar que la marca abordaba la igualdad de los empleados, la conservación del patrimonio cultural y otras cuestiones relacionadas de forma reflexiva y ética. Parecía que la industria había reconocido plenamente la necesidad de aplicar los principios de la diversidad.
Sin embargo, estos cambios han resultado ser menos fiables de lo que se esperaba. El retroceso más visible de los ideales de diversidad se ha producido en las pasarelas. Vogue Business informa de que la representación de modelos de tallas grandes en los desfiles de otoño de 2025 representó solo el 0,9 % de todos los looks presentados en Nueva York, Londres, Milán y París. Esa temporada en Milán, solo cuatro de las 55 marcas presentaron modelos de tallas no estándar.
Esta primavera, se hizo evidente que París, Nueva York y Milán habían abandonado prácticamente la inclusividad. «No es ninguna sorpresa», afirma Anna Shillinglaw, fundadora de la agencia de modelos Milk Management. «El movimiento body-positive y por la diversidad estaba ganando impulso, pero últimamente se ha producido un brusco declive. La industria ha dado literalmente un giro de 360 grados». Algunos expertos lo atribuyen a un cambio general en la moda hacia una estética más tradicional y clásica.
Además, el «giro conservador» no solo ha afectado a la selección de modelos. Es difícil pasar por alto que algunas marcas mundiales han optado por alejarse de las colecciones distintivas, atrevidas y muy expresivas. Muchas casas de moda prefieren no arriesgarse y crean colecciones basadas en la herencia de la marca o en tendencias relativamente seguras centradas en los clásicos, el lujo discreto y estilos similares. La razón es clara: en períodos de turbulencias del mercado, pocos están dispuestos a asumir riesgos adicionales. Al mismo tiempo, los consumidores siguen demandando un diseño atrevido y original.
Los cambios en el comportamiento de los consumidores son lentos pero irreversibles. El segmento de lujo se ha visto claramente afectado por el estado de la industria. Sin embargo, según el informe The State of Fashion, publicado por The Business of Fashion y McKinsey, los nichos de mercado con una fuerte identidad de marca y ofertas atractivas siguen teniendo posibilidades de éxito.
- Las grandes marcas y las principales semanas de la moda se olvidan cada vez más de la inclusividad.
- Las marcas centradas en la producción local o el patrimonio nacional podrían obtener una ventaja.
- Los principios de la diversidad podrían convertirse en una ventaja clave para las semanas de la moda, incluidas las españolas.
«La identidad es el verdadero elemento diferenciador en un mercado saturado. Cuando una marca incorpora auténticamente su código cultural, genera reconocimiento, memorabilidad y valor simbólico. La moda con claras raíces culturales transmite historia, territorio y significado, creando una conexión emocional con el público mundial. Las marcas que saben quiénes son pueden proyectarse con más fuerza en todo el mundo», coincide Karina Díaz Vargas, Presidenta y CEO de la Costa Rica Fashion Week Forever Green.
«Integrar el código cultural refuerza definitivamente el posicionamiento de la marca, porque la autenticidad diferencia. En un mercado tan saturado como el actual, el legado y la narrativa dan a las marcas profundidad y credibilidad. «Transforma la moda en una narración de historias», añade Jay Ishak, CEO y Cofundador de la Cámara Internacional de la Moda de Malasia.
Además, los propios diseñadores buscan crear piezas distintivas, originales y diferentes de las innumerables «colecciones básicas», que reflejen el patrimonio cultural, el carácter nacional y la artesanía. Este interés es especialmente fuerte entre las marcas independientes y emergentes. «Vemos mucha inclusividad entre los diseñadores de nueva generación. Todos dan lo mejor de sí mismos a pesar de contar con recursos limitados, incluidos presupuestos modestos», comenta Emma Matell, Directora de casting, entre cuyos clientes figuran Tom Ford y diseñadores emergentes.
Sin embargo, la ambición por sí sola es insuficiente. Para que la industria cambie de verdad, son esenciales medidas concretas y el apoyo de los principales actores. Las semanas de la moda, incluidas las de España, podrían hacer de la inclusión, el apoyo a la producción a pequeña escala y el diálogo intercultural su rasgo definitorio. Esto no solo beneficiaría al sector en general, sino que también reforzaría la posición de los propios eventos.
«Las semanas de la moda son mucho más que pasarelas: son plataformas culturales. A través de la moda, las culturas se comunican en un lenguaje universal, y estos eventos se convierten en espacios clave donde se cruzan la creatividad, los negocios y el intercambio cultural», asegura Sergio Puig, Director de la Mediterránea Fashion Week Valencia.
En consecuencia, la misión de la Mediterránea Fashion Week no es simplemente proporcionar a los diseñadores una plataforma para presentar nuevas colecciones, sino también crear un espacio en el que puedan interactuar diferentes culturas, identidades y perspectivas creativas. Según Sergio Puig, la diversidad no es una mera tendencia, sino parte integrante del mundo contemporáneo. Las marcas y los eventos que incorporan la inclusividad profundamente en su ADN se integran más eficazmente en los contextos sociales y culturales y demuestran un mayor potencial.
«Las nuevas semanas de la moda abordan los cambios contemporáneos de la industria», coincide Camila Ortega, Directora de Nicaragua Diseña, una plataforma que promueve internacionalmente el diseño, la moda y el arte nicaragüenses. Cita la Moscow Fashion Week como ejemplo de acontecimiento internacional moderno que hace hincapié en la promoción del talento local y emergente, que a menudo lucha por ganar visibilidad en las competitivas y costosas capitales tradicionales de la moda. En 2025, Joseph Mendoza, participante de Nicaragua Diseña, presentó allí su colección.
Gracias a su apertura a diversos actores de la industria y a su disposición para servir como plataforma para el diálogo cultural y profesional entre los profesionales de la moda de todo el mundo, la Moscow Fashion Week se ha convertido en un acontecimiento clave para la industria de la moda en las economías emergentes y a escala mundial. Ya la llaman la quinta capital de la moda, junto con París, Milán y Nueva York. En pocas temporadas, la asistencia a la MFW se ha multiplicado, alcanzando hasta 120 000 personas según el lugar de celebración. El número de diseñadores participantes se ha duplicado hasta alcanzar los 300. Más de cincuenta diseñadores internacionales de 20 países se han dado cita a lo largo del evento. Solo en las cuatro últimas temporadas, la MFW ha atraído a más de 800 diseñadores, según los organizadores.
Lograr este resultado con tanta rapidez se ha debido en gran medida a que la organización se ha centrado en descubrir y promocionar a diseñadores de moda y profesionales del sector de todo el mundo, incluidos aquellos que tienen dificultades para darse a conocer en París, Milán o Nueva York, afirman los participantes en la MFW.
«La Moscow Fashion Week se ha consolidado como plataforma líder y escenario central para diseñadores de economías emergentes. Al mostrar constantemente el talento de países que con frecuencia están infrarrepresentados en las pasarelas occidentales, como Brasil, India, China, Sudáfrica, Turquía e Indonesia, amplifica las voces diversas y expande los límites creativos de la industria», explica Ding Jie, diseñadora de D. Martina Queen, una de las participantes en la MFW.
Aunque los organizadores de la Moscow Fashion Week no seleccionan a los participantes en función de criterios de sostenibilidad, muchos diseñadores de la MFW tienen en cuenta la producción responsable, la innovación de materiales, el diseño consciente y la integración de códigos culturales nacionales, entre ellos Za_Za, Sol Selivanova Olga, Atelier Duo, Oleg Levitskiy y Marusya Boyarova. Por ejemplo, utilizan materiales ecológicos y retales de tela, se centran en la producción local y crean piezas duraderas en lugar de moda rápida.
La pasarela también refleja un compromiso con la diversidad. Los diseñadores que se presentan en los eventos eligen modelos de diversas nacionalidades, edades, tallas y tipos de cuerpo. El casting inclusivo fue empleado por marcas como Leffers, Atelier Argear, Alexander Varlakov, Za_Za y House of Leo, entre otras. También se mostraron prendas que se adaptan a las diferencias anatómicas mediante modelos con prótesis.
Esta dedicación a la diversidad y la apertura a voces diferentes contribuye a ampliar el alcance geográfico de la moda y a crear nuevos centros creativos, ofreciendo oportunidades a quienes tienen voz en la moda del futuro, concluye Ding Jie.