Ir de compras
también es viajar:
otra forma
de descubrir Madrid
Hay muchas formas de conocer una ciudad. Algunas personas lo hacen a través de sus monumentos; otras siguiendo los pasos de sus escritores y otras muchas explorando sus paisajes naturales. Pero hay una forma más silenciosa –y, a menudo, más íntima– de entender la esencia de un territorio: recorrer sus tiendas, tocar sus telas, descubrir sus marcas y dejarse llevar por los pequeños hallazgos que sólo aparecen cuando uno se detiene a mirar con calma los escaparates.
En ese sentido, Madrid es mucho más que una capital de moda. Es un territorio donde el diseño se respira en sus calles. Y es que no se trata sólo de comprar, aunque hacerlo en esta ciudad sea sinónimo de placer y calidad –que también— sino descubrir cómo en cada rincón se entrelaza lo tradicional con lo contemporáneo, sobre todo cuando hablamos de moda. Por todo ello, el turismo de compras ha dejado de ser una actividad superficial para convertirse en una experiencia cultural más, tan válida como visitar un museo o sentarse en una terraza con historia. Porque cuando uno entra en una tienda con identidad, también está abriendo una ventana al alma de una ciudad. Y eso, Madrid lo sabe hacer como pocas.
Y es que la región ofrece a sus viajeros una propuesta diversa, rica y en constante evolución. Desde las grandes avenidas del centro a los núcleos comerciales de los municipios, el mapa de la moda y el diseño madrileño es tan amplio como apasionante.
Este viaje no es sólo para quienes disfrutan comprando, sino para los que buscan entender un lugar a través de su estética, su artesanía, su forma de vestir, de crear y de expresarse. Te proponemos descubrir la Comunidad de Madrid desde otro ángulo: el diseño, la moda, la creatividad y las compras con alma.
La ciudad como pasarela: Madrid a través de su moda de autor
El auge del turismo de compras ligado a la moda española encuentra en Madrid su epicentro natural. La ciudad concentra un altísimo número de diseñadores con taller propio, firmas emergentes y casas consolidadas, así como showrooms y concept stores que convierten el simple acto de comprar en una oportunidad de descubrir talento, historia y tendencia. Y lo hace, además, con una clara vocación internacional. Cada vez más turistas llegan atraídos por el carácter auténtico de la moda española, esa mezcla única de vanguardia y tradición que la hace reconocible y deseable más allá de nuestras fronteras.
Gracias a iniciativas como las rutas por barrios impulsadas por la Asociación Creadores de Moda de España (ACME), es posible ordenar esta riqueza y ponerla al alcance de locales y visitantes, favoreciendo una inmersión real en la escena creativa madrileña.
Una forma de recorrer la ciudad desde el hilo y la aguja, descubriendo no sólo qué se lleva, sino también cómo se hace y quién lo firma. Porque en Madrid, la moda también es patrimonio.
Estas rutas son más que una guía para comprar moda: son un pasaporte para descubrir el talento nacional, la tradición que convive con la innovación, y la pasión que define a los diseñadores que apuestan por lo artesanal, sostenible y auténtico. Más allá del “qué” se compra, está el “cómo” y el “por qué”. Y aquí, cada firma, cada local, cada rincón de Madrid tiene una historia que contar.
Un paseo entre historia, diseño y autoría en el barrio de Austrias
Madrid guarda muchos secretos entre sus calles, pero pocos tan simbólicos como los del barrio de los Austrias. Allí donde la ciudad conserva intacta su huella histórica, también florecen nuevas expresiones culturales y creativas. Entre palacios, conventos, plazas centenarias y callejones empedrados, el arte de vestir cobra una nueva dimensión gracias a la presencia de diseñadores que entienden la moda como narrativa, gesto e identidad.
A pocos pasos del Palacio Real, el diseño de autor encuentra una casa con historia y personalidad. Leandro Cano, reconocido por su visión profundamente conceptual y su pasión por lo artesanal, ha sabido trasladar al corazón del Madrid más monumental el alma de su tierra andaluza. Sus piezas, dramáticas y esculturales, nacen del respeto al proceso manual y del deseo de contar historias a través de la forma.
No es casual que haya sido premiado internacionalmente por su enfoque innovador. En cada colección hay un guiño a lo emocional y lo simbólico, a una manera distinta de entender el lujo, alejada de lo obvio. Pasear por su espacio es entrar en un universo íntimo, donde la moda se convierte en arte.
Mucho más allá de las modas pasajeras
Este enclave castizo, más conocido por sus tabernas centenarias o por el sonido de los violines en la Plaza de Oriente, se convierte así en el inesperado punto de partida de una ruta por la moda de autor que atraviesa toda la ciudad.
En el barrio de los Austrias, el pasado y el presente dialogan también en los talleres, demostrando que la tradición y la innovación no sólo conviven, sino que se enriquecen mutuamente.
Chamberí: elegancia sobria y saber hacer atemporal
Chamberí es ese Madrid de balcones en hierro forjado, de cafés que aún sirven el desayuno en vajilla de loza, de calles tranquilas que respiran elegancia sin necesidad de levantar la voz. Es un barrio que destila carácter y sobriedad, y donde el diseño de autor ha encontrado un refugio natural. No por casualidad, algunos de los nombres más consolidados –y también más respetados– de la moda española han elegido este entorno para desarrollar su trabajo. Entre ellos, destacan Ángel Schlesser, Anton Heunis y Miguel Marinero, tres formas distintas de entender la belleza, aunque unidas por la excelencia del oficio.
El legado de Ángel Schlesser es sinónimo de minimalismo refinado y cortes depurados. Con décadas de trayectoria, la marca representa una elegancia sin artificios, prioriza la silueta, el tejido y la funcionalidad. Su espacio en Chamberí es como su ropa; sereno, contemporáneo, sobrio. Las prendas –perfectas para un fondo de armario sofisticado– están pensadas para una mujer cosmopolita, segura de sí misma, que no necesita adornos para imponerse con estilo. Su presencia en el barrio parece casi inevitable: ambos comparten una estética limpia, esencial y profundamente urbana.
Visitar los estudios
En un plano diferente, pero igual de sofisticado, encontramos la propuesta de Anton Heunis, diseñador de joyas que ha conquistado el mercado internacional desde Madrid.
Su taller en Chamberí es un pequeño universo de cristales, metales y piedras que da forma a piezas de aire vintage y acabado exquisito. Con un enfoque artesanal y atemporal, sus joyas son reconocibles por ese equilibrio perfecto entre glamour clásico y espíritu contemporáneo. No es raro encontrar sus creaciones en editoriales de moda o en alfombras rojas, pero lo mejor es verlas nacer y tomar forma en el mismo lugar donde fueron pensadas: su estudio.
Miguel Marinero,
gusto y calidad
Y si hablamos de trayectoria, hay que detenerse en Miguel Marinero, uno de los grandes nombres de la moda española, con más de 40 años de experiencia en la creación de piezas únicas en piel y tejidos nobles.
En su atelier del barrio, el lujo se entiende como savoir-faire, como conocimiento profundo de los materiales y sus posibilidades.
La marca combina la herencia artesanal con una mirada moderna, ofreciendo colecciones que fusionan la tradición con una sensibilidad contemporánea. Sus prendas son una lección de cómo la moda puede ser duradera, funcional y emocional al mismo tiempo.
Chamberí no necesita escaparates deslumbrantes ni grandes avenidas comerciales. Aquí la moda de autor se vive de forma más íntima, más personal. Es un barrio donde los creadores tienen tiempo para hablar con quienes entran en sus estudios, donde la experiencia de compra es pausada y el diseño se aprecia en su justa medida: como una forma de cultura, no sólo de consumo.
Chueca, creatividad sin etiquetas y moda con discurso
Chueca es diversidad, energía inagotable, un Madrid que no teme ser vanguardia. No hay otra zona de la ciudad donde se respire con tanta naturalidad ese cruce entre arte, activismo, identidad y moda. Por eso no sorprende que muchos diseñadores contemporáneos hayan elegido este barrio como punto de encuentro entre la inspiración y la vida diaria.
Uno de los nombres más emblemáticos de esta escena es Ana Locking, una de las voces más lúcidas –y valientes– de la moda española. Su estudio en este barrio es mucho más que un taller de costura: es un espacio de pensamiento creativo, donde cada colección plantea preguntas sobre el tiempo que habitamos. Locking combina estética y narrativa con una maestría poco común. Sus prendas son tan bellas como políticamente comprometidas. En Chueca, su obra encuentra el contexto perfecto entre galerías, librerías y espacios donde la libertad no es un eslogan, sino una práctica.
También desde este mismo latido urbano y cultural trabaja Juan Vidal, que ha sabido construir un imaginario reconocible a base de sensualidad, líneas arquitectónicas y un cuidado por el detalle que lo posiciona entre los diseñadores más sofisticados del panorama nacional. Su conexión con Chueca es casi natural: hay en sus creaciones algo de irreverencia contenida, de modernidad que no teme mirar atrás para reinventarse. Sus colecciones oscilan entre lo teatral y lo íntimo, y se integran con fluidez en un barrio donde todo cabe, si tiene personalidad.
En Chueca también encontramos la propuesta de Devota & Lomba, una firma con una trayectoria impecable que ha sabido adaptarse al paso del tiempo sin renunciar a su lenguaje propio. Su trabajo –preciso, conceptual, a menudo escultórico– encaja con la arquitectura ecléctica y los contrastes del barrio. La marca apuesta por un diseño depurado, que dialoga con lo urbano desde la elegancia.
Moda experimental
Junto a ellos, Maison Mesa aporta un enfoque multidisciplinar, donde moda, tecnología y cultura se entrelazan.
El diseñador Juan Carlos Mesa, alma del proyecto, trabaja desde Chueca con una clara vocación experimental, construyendo piezas que transitan entre lo artesanal y lo digital. Sus colecciones sorprenden por su audacia, pero también por el control técnico que las sustenta.
Por último, Luis Barrendero completa este mapa creativo con su propuesta de diseño sobrio y contemporáneo, donde cada prenda parece pensada para resistir al tiempo y a las tendencias. Su trabajo, menos mediático, pero profundamente coherente, conecta con esa cara más reposada del barrio.
Chueca es un laboratorio de ideas, una pasarela espontánea donde el estilo es una forma de expresión y resistencia, y recorrer sus talleres es como leer un manifiesto de libertad.
Conde Duque, un espacio para la sofisticación creativa con identidad
A un paso de la bulliciosa Gran Vía, el barrio de Conde Duque ofrece un respiro tranquilo y elegante que ha seducido a numerosos creadores contemporáneos. Sus calles arboladas, los cafés con encanto, las librerías independientes y el imponente centro cultural que da nombre al barrio crean una atmósfera propicia para el pensamiento pausado, el diseño reflexivo y la creatividad con poso. Aquí, la moda encuentra un espacio para desarrollarse con intención, profundidad y carácter.
Uno de los nombres más potentes del barrio es Sybilla, una firma icónica que ha sabido conjugar arte y moda como muy pocas. Su taller en Conde Duque es el epicentro de un universo donde lo bello se entrelaza con lo funcional. Desde sus inicios en los años 80 hasta su consolidación como referente internacional, Sybilla ha hecho de la silueta femenina un terreno para su innovación. En sus diseños hay armonía, equilibrio y una sensibilidad por el entorno que se traduce en una firme apuesta por la sostenibilidad –entendida como compromiso real, no como simple etiqueta. Sus prendas fluyen, respiran, se construyen con tejidos naturales y técnicas artesanas, y conectan profundamente con el espíritu sereno y consciente de Conde Duque.
Muy cerca, Moisés Nieto representa a una nueva generación de diseñadores que reivindican la producción local y la responsabilidad social sin renunciar a la sofisticación. Su estudio es también un espacio para la reflexión sobre los procesos: no sólo importa el resultado final, sino cómo y con qué se llega hasta él. Nieto trabaja con materiales reciclados, diseña colecciones con vocación atemporal y apuesta por circuitos cortos de fabricación, todo ello con un lenguaje estético pulido, coherente y emocional.
Ernesto Naranjo, diseñador sevillano que ha sabido abrirse un hueco en la escena nacional e internacional con una propuesta que fusiona lo conceptual y lo sensorial. Formado en la Central Saint Martins de Londres y con experiencia en firmas con Maison Margiela, Naranjo apuesta por prendas escultóricas, con un claro componente artístico y performativo. En sus diseños hay teatralidad, pero también una reflexión sobre la identidad, el cuerpo y la memoria. Su atelier en el barrio funciona casi como una extensión de su mirada, donde la moda se piensa desde lo emocional y simbólico.
Tradición, frescura y diseño con carácter en La Latina
La esencia madrileña más auténtica vive en las calles estrechas y empedradas de La Latina, un barrio que rebosa historia, vitalidad y cultura popular.
Con su mezcla de bares centenarios, plazas llenas de vida, terrazas improvisadas y locales con encanto, esta zona se ha consolidado como uno de los enclaves más vivos de la ciudad, y también como un lugar con alma para la moda de autor. Aquí, la creatividad no entiende de etiquetas y se nutre de energía de lo cotidiano, del bullicio de los domingos en El Rastro y del respeto por lo genuino.
El diseñador Eduardo Navarrete ha encontrado en este entorno el marco perfecto para desplegar su particular universo. Conocido por su estilo vibrante, colorista y sin complejos, Navarrete fusiona lo pop, lo kitsch y lo urbano para construir colecciones con identidad propia. Sus creaciones, Made in Spain, respiran provocación, humor y mucha calle, cualidades que encajan a la perfección con la atmósfera desenfadada de La Latina. Más allá de las pasarelas, su estudio funciona como espacio de encuentro entre arte, diseño y expresión personal.
Por su parte, Helena Rohner, joyera de reconocido prestigio, aporta a La Latina una visión muy diferente pero complementaria. Su universo creativo se traduce en piezas delicadas, de líneas puras y materiales nobles que dialogan con la naturaleza, la arquitectura y la tradición artesanal. Aunque su obra ha traspasado fronteras –colaborando con grandes firmas y museos–, mantiene un fuerte compromiso con la producción local y el trabajo manual. Sus joyas, ligeras y versátiles, encarnan una belleza silenciosa que conecta la vida cotidiana del barrio.
La Latina se ha convertido en un escenario fértil para la moda con alma. Un barrio donde lo castizo se mezcla con lo vanguardista y donde la autenticidad sigue marcando tendencia.
Lavapiés: diversidad, identidad y creatividad sin fronteras
Hablar de Lavapiés es hablar de cruce cultural, de mestizaje, de arte urbano y de una energía creativa que vibra en cada esquina. Este barrio ha sido históricamente un lugar de acogida, expresión y comunidad. En sus calles, lo tradicional se encuentra con la alternativo y lo local con lo global, haciendo de Lavapiés un enclave natural para voces nuevas.
En este contexto tan dinámico, el diseñador Daniel Chong ha encontrado un entorno perfectamente alineado con los valores de su marca. Fundador de una firma que apuesta por la sostenibilidad, la inclusión y la producción ética, Chong diseña complementos, mochilas, bolsos y accesorios urbanos con una estética fresca, funcional y colorida.
Sus creaciones nacen del respeto por el medioambiente y por las personas que las hacen posibles, con producción local y materiales reciclados.
Salamanca: alta costura Made in Spain
Caminar por las calles del barrio de Salamanca es adentrarse en el epicentro del lujo madrileño. A diferencia de otras zonas de la ciudad, donde el talento emerge entre callejones con historia o barrios con aire vanguardista, aquí la moda de autor se presenta con toda la elegancia de escaparates pulidos, salones de costura y boutiques que respiran diseño en cada detalle. No es casualidad que tantas firmas emblemáticas hayan escogido este entorno para establecerse: es el corazón del shopping más exclusivo y, al mismo tiempo, un espacio privilegiado para mostrar lo mejor del diseño nacional.
Una de las grandes referencias de la moda española, Adolfo Domínguez, tiene presencia en esta zona. Fiel a su filosofía de la belleza de la arruga, el diseñador gallego ha sido una figura pionera en la moda, que sigue marcando tendencia desde sus espacios en este icónico barrio. A pocos pasos, el color y la ironía tienen a su reina: Agatha Ruiz de la Prada. Su universo de estrellas, corazones y colores encuentra un hogar perfecto en el barrio. Su boutique es mucho más que un espacio de venta; es un manifiesto visual de su universo creativo, reconocible e inconfundible.
La propuesta de Malne ofrece otra mirada al glamour, sofisticada pero profundamente contemporánea. La firma, creada por Paloma Álvarez y Juanjo Mánez, se ha hecho un hueco imprescindible en la alta costura española gracias a su dominio de los tejidos nobles y a una estética que equilibra tradición y vanguardia. Desde su estudio en el barrio Salamanca, visten a mujeres que buscan una elegancia sin estridencias, con piezas que fluyen entre la arquitectura y el cuerpo. Cada colección es una declaración de intenciones: reivindicar el diseño como una forma de empoderamiento, de expresión y de belleza que trasciende las tendencias pasajeras.
El estilo versátil y contemporáneo llega de la mano de Bimani, la marca de la empresaria Laura Corsini. Sus prendas han conquistado al público joven que busca calidad y diseño a precios asequibles. La apuesta por tejidos agradables y cortes sencillos ha hecho de Bimani una de las firmas emergentes con más proyección en el circuito nacional.
El barrio también alberga joyas de la moda masculina y el tailoring más refinado, como es el caso de Félix Ramiro, sastre de referencia que ha vestido a actores, modelos y celebridades. Sus trajes a medida, impecables en estructura y confección, combinan lo clásico con toques contemporáneos que conectan con un hombre moderno, cosmopolita y elegante.
Otra propuesta clave en el barrio es la de Fely Campo, diseñadora salmantina especializada en ceremonia, que ha trasladado su saber hacer al corazón de Madrid. Sus vestidos son una oda al volumen, los tejidos nobles y el juego entre tradición y vanguardia. En sus colecciones, la sobriedad se encuentra con la feminidad más sofisticada. Junto a ella, Claro Couture representa la excelencia de la costura a medida. Cada vestido que sale de su taller es una pieza única, diseñada y confeccionada para ocasiones muy especiales. Esta firma es sinónimo de elegancia serena, de detalles exquisitos y de una moda que respeta los tiempos, el proceso y al cliente.
Costura a medida y materia prima top
La presencia de García Madrid refuerza la apuesta del barrio de Salamanca por el diseño masculino de calidad.
Esta firma se ha consolidado por sus trajes contemporáneos, con un patronaje preciso y un cuidado especial en la elección de tejidos. Su boutique madrileña transmite ese equilibrio entre formalidad, creatividad y funcionalidad que define a su marca.
Una de las casas más representativas de la moda femenina es Inuñez, firma liderada por la diseñadora Isabel Nuñez. Su enfoque parte de la elegancia natural, apostando por la feminidad sin artificios, y prendas que reflejan la personalidad de quien las lleva. Sus vestidos, especialmente pensados para invitadas y novias, destacan por la fluidez, los tejidos naturales y una paleta de colores que va del blanco puro a los tonos empolvados.
En esta misma línea de significación se encuentra Lola Casademunt by Maite, una marca que conjuga elegancia con un toque urbano y actual. Sus propuestas, llenas de personalidad, han sabido adaptarse al gusto de una mujer cosmopolita. Animal print reinterpretados y mezclas de tejidos y formas son sus señas de identidad.
Líneas impecables
con nombre propio
La exclusividad y la precisión en el corte definen el trabajo de Marcos Luengo, una de las voces más reconocidas del diseño asturiano contemporáneo. Su atelier madrileño refleja esa búsqueda constante del equilibrio entre estética y funcionalidad. Sus colecciones fusionan lo artesanal con una mirada profundamente contemporánea, con piezas que combinan texturas ricas, colores sobrios y líneas impecables.
Entre los nombres imprescindibles del panorama nacional se encuentra Roberto Verino, una referencia absoluta de la moda gallega. Su boutique en Salamanca es una extensión de su visión: ropa elegante y funcional, pensada para durar y para vestir con estilo en cualquier contexto. Verino ha demostrado que se puede hablar de moda desde la honestidad, la calidad y el respeto por el oficio. También en este entorno encontramos marcas con un fuerte compromiso social y medioambiental como SKFK, que ha hecho de la moda ética su principal motor. Su boutique ofrece prendas con un diseño limpio, moderno, y fabricadas bajo estándares que respetan tanto a las personas como al planeta, apostando por materiales orgánicos, tintes naturales y procesos responsables.
Suma Cruz, por su parte, ofrece una reinterpretación de la joyería tradicional desde una mirada artística y casi onírica. Cada una de sus piezas está concebida como un objeto único, con alma, que va más allá de lo decorativo para convertirse en una forma de expresión personal. Sus creaciones han acompañado a numerosas novias y figuras públicas en momentos clave, reforzando su estatus como firma de culto.
La artesanía
que vestimos
Teresa Helbig, con un estilo sofisticado y rebelde al mismo tiempo, ha sabido imprimir carácter a cada una de sus piezas.
Sus vestidos son reconocibles por los bordados, la riqueza de detalles y un espíritu de empoderamiento femenino que se traduce en siluetas fuertes y delicadas a partes iguales. Desde Salamanca, Helbig demuestra que la alta costura también puede ser contemporánea y libre.
The Extreme Collection aporta una visión renovadora del tailoring femenino. Sus icónicas americanas, confeccionadas en España, combinan la tradición de la sastrería con estampados originales, colores y estructuras que celebran la silueta. Otro de los grandes clásicos de la moda que mantiene su presencia en el barrio de Salamanca es Tom-Hom. Sus colecciones, divididas entre prêt-à-porter, alta costura y bridal, responden a un universo de refinamiento absoluto, donde cada prenda transmite la pasión por la perfección y el lujo sereno. La oferta se completa con nombres tan reconocidos como Tous, que además de su icónico osito de peluche ha sabido desarrollar líneas de joyería, marroquinería y accesorios que mezclan dulzura y estilo contemporáneo. Su tienda en el barrio de Salamanca es un punto clave para quienes buscan piezas de calidad con un sello inconfundible.
Finalmente, Ulises Mérida, diseñador toledano afincado en Madrid, cierra esta selecta lista con su visión poética y cromática de la moda. Sus colecciones destacan por la investigación de los volúmenes, los pliegues y las texturas. Cada prenda es una pequeña obra de arte que traduce emociones en tejidos, y que encuentra en Salamanca un entorno ideal para conectar con un público exigente y sensible al valor del diseño.
Salesas: diseño con alma en el corazón más cool de Madrid
En el triángulo que forman las calles Bárbara de Braganza, Campoamor, Argensola y Almirante, se respira un aire distinto. Galerías, concept stores, pequeños cafés y boutiques singulares convierten a Salesas en un punto de encuentro para amantes de lo exclusivo y lo bien hecho. Aquí la moda de autor encuentra un terreno fértil para expresarse sin ataduras y con absoluta libertad estética.
Uno de los nombres destacados en este barrio es Ailanto, la firma de los hermanos Muñoz, cuya propuesta destaca por una elegancia pictórica y un gusto refinado por el color y los estampados. Sus colecciones parecen obras de arte en movimiento, con tejidos que fluyen y siluetas que evocan naturaleza, arte moderno y arquitectura. En esta misma línea de sofisticación, pero con un enfoque completamente distinto, encontramos a Javier Delafuente, que ha sabido construir una firma donde el diseño tradicional convive con una mirada fresca y contemporánea.
No se puede hablar de este barrio sin mencionar a Jorge Vázquez, una de las grandes figuras del diseño español contemporáneo.
Su vinculación con Pertegaz, mítica firma de alta costura, ha reforzado su prestigio, pero también ha servido para llevar su visión estética a nuevos públicos. En su boutique encontramos una moda femenina pensada para brillar, con vestidos espectaculares, acabados impecables y una sensibilidad que se mueve entre lo romántico y lo glamuroso. Por otro lado, Odette Álvarez, con su marca Teté by Odette, ha construido un universo femenino potente, ecléctico y lleno de color. Sus prendas tienen un punto festivo, vibrante, y apuestan por un lujo cercano, sin pretensiones, pero con mucho carácter.
Sastrería tradicional española
La ruta por Salesas culmina con Oteyza, una de las firmas más interesantes del panorama actual por su reinterpretación contemporánea de la sastrería tradicional española.
Con raíces profundas en el saber hacer artesanal, Oteyza ofrece un vestuario masculino que mezcla sobriedad, innovación y una clara vocación internacional. Su trabajo con capas, abrigos, tejidos nobles y estructuras geométricas lo convierte en un imprescindible para quienes aprecian la moda con historia y mirada de futuro.
Sol: tradición, vanguardia y nombres que definen la moda española
Pasear por el entorno de la Puerta del Sol puede parecer, a primera vista, una experiencia dominada por las grandes cadenas comerciales. Pero si uno presta atención –y se adentra por sus calles aledañas, como Preciados, Arenal o Carretas– descubre espacios que apuestan por el diseño con sello propio. Firmas que han logrado mantenerse fieles a su identidad dentro de una zona altamente comercial.
Uno de los nombres más destacados en este recorrido es Duyos, firma que lleva más de dos décadas construyendo una moda femenina elegante, atemporal y con alma. Juan Duyos, su creador, ha sabido reinterpretar la herencia textil española desde una mirada contemporánea, con especial sensibilidad hacia los bordados, los tejidos nobles y los colores naturales. También en el entorno de Sol se encuentra el taller de Hannibal Laguna, una de las firmas de alta costura más reconocidas a nivel nacional e internacional. Su estilo, inconfundible, está marcado por siluetas arquitectónicas, grandes volúmenes, escotes esculpidos y una feminidad envolvente. Sus diseños son auténticas obras de arte, elegidos por mujeres de todo el mundo que buscan deslumbrar con elegancia clásica.
La zona también acoge el trabajo de Carlota Barrera, diseñadora asturiana que está revolucionando la sastrería contemporánea con una propuesta inclusiva, moderna y profundamente conceptual. Su moda, de espíritu genderless, está inspirada en la tradición artesanal, pero se libera de los códigos rígidos del género para proponer un vestuario refinado, técnico y emocional. Y no podemos olvidar que en esta zona también se encuentra una de las tiendas insignia de Tous, firma catalana reconocida internacionalmente por su joyería con icono de osito de peluche.
Tetuán, un barrio de moda con carácter desde el corazón del atelier
En esta zona más tranquila de la ciudad, alejada del bullicio de las áreas más céntricas, se encuentra el espacio creativo de Roberto Torretta, uno de los grandes referentes de la moda española desde los 90.
De origen argentino y afincado en Madrid desde hace décadas, Torretta ha construido una marca sólida reconocida por su elegancia sobria, su precisión técnica y su capacidad para realzar la figura femenina con líneas limpias y potentes.
Su taller en Tetuán es mucho más que un punto de producción: es el núcleo donde se gestan cada una de sus colecciones, con un equipo que domina el patronaje y la confección en su más alto nivel. Sus diseños combinan vanguardia y clasicismo, evocando la más pura sofisticación y sencillez.
Ciudad Lineal:
el valor de lo diferente
En el corazón de este distrito del noreste de Madrid se ubica el atelier de Tíscar Espadas, una de las diseñadoras más prometedoras de la escena nacional. Su trabajo se distingue por una aproximación conceptual a la moda: cada prenda nace de una reflexión profunda sobre el cuerpo, el espacio y la identidad, huyendo de lo superficial para buscar un discurso propio, íntimo y emocional.
La diseñadora jienense –formada en la prestigiosa Central Saint Martins de Londres y en la Universidad de Bellas Artes de Sevilla– ha sabido crear un lenguaje visual de profundo valor estético y narrativo, que conecta con un público sensible a la autenticidad y pensamiento crítico en la moda.
Mucho más que moda
Las rutas de moda de autor por Madrid nos invitan a descubrir un universo en el que cada prenda es un relato y cada espacio, un refugio de creación. Lo que proponen estos creadores es mucho más que moda, es artesanía contemporánea.
En un mundo dominado por la producción en masa y la estandarización, la moda de autor madrileña representa una resistencia serena pero firme, una alternativa basada en la calidad frente a la cantidad. Las piezas que nacen en estos talleres no están pensadas para durar una temporada, sino para acompañar, emocionar y decir algo sobre quien las lleva.
Esa dimensión emocional es la que transforma la compra en experiencia. Visitar un atelier implica entrar en un espacio íntimo de creación. En muchos casos, los diseñadores ofrecen visitas personalizadas, citas privadas, charlas con el equipo creativo o incluso confección a medida. Para el turista que busca un Madrid diferente, cultural e inspirador, este tipo de encuentros se convierte en uno de esos momentos que no se olvidan.
Y no sólo eso; algunos de estos espacios ofrecen también talleres, exposiciones temporales, colaboraciones con artistas o diseñadores de otras disciplinas. Son lugares vivos, donde la moda dialoga con la arquitectura, el arte o la música, y la experiencia se vuelve inmersiva.
Desde la elegancia depurada de Salamanca al eclecticismo de Chueca, pasando por la tradición reinventada de Lavapiés o la experimentación de Ciudad Lineal, estas rutas enseñan mucho más que moda, enseñan a mirar, a valorar el trabajo y el proceso y a conectar con los valores que hay detrás de cada costura.
Madrid, el gran escaparate de la moda española
La Comunidad de Madrid ha dejado de ser únicamente capital cultural para transformarse en el gran escaparate de la moda española. Con su mezcla vibrante de tradición y vanguardia, se posiciona con fuerza como un territorio en el que los creadores encuentran visibilidad, libertad y proyección.
Esta apuesta no es casual, como explica Laura Martínez, directora general de Turismo de la Comunidad de Madrid: “El turismo de compras se ha consolidado como un producto estratégico en la promoción turística regional, atrayendo especialmente a visitantes internacionales procedentes de mercados como el mexicano, argentino o chino”. En este sentido, barrios como Salesas o Salamanca, así como espacios como Las Rozas Village, han adquirido un papel central en esta experiencia gracias a su combinación de moda de autor, comercio local y cultura viva.
Además, iniciativas como las rutas de moda diseñadas junto a ACME son, según Martínez, una herramienta clave para “conectar al visitante con el talento madrileño y ofrecer experiencias únicas”.
Todo ello contribuye a una propuesta que diferencia a Madrid de otras capitales europeas, no sólo por su oferta comercial, sino por su capacidad para integrar las compras con la gastronomía, el patrimonio y la agenda cultural de una ciudad abierta, cercana y auténtica.
Madrid no sólo acoge el talento de los grandes nombres del diseño nacional, sino que lo proyecta y lo celebra. Y lo hace desde la calle, desde sus barrios, desde el diálogo abierto entre tradición y modernidad. Visitar Madrid es descubrir que la moda española tiene nombre, rostro y lugar. Y ese lugar, sin duda, es aquí.
Fotografías
Atelier de Teté By Odette y Odette Álvarez | Fotógrafo Pablo Paniagua
Atelier de Vestidos de Novia de Claro Couture | Fotógrafo Fernando Claro
Atelier Devota&Lomba | Fotógrafo Pablo Paniagua
Atelier Juan Duyos | Fotógrafo Pablo Paniagua
Atelier Juan Vidal | Fotógrafa Mamen
Atelier Luis Berrendero | Fotógrafo Luis Berrendero
Atelier Marcos Luengo | Fotógrafa Marta Areces Estrada
Atelier Sybilla | Fotógrafo Pablo Paniagua
Atelier Tot-Hom | Fotógrafo José Ignacio Viseras
Espacio Roberto Torretta | Fotógrafo Marco Severini
Showroom Suma Cruz | Fotógrafo Beatriz Gaspar
Texto
María Dávila
Diseño
